Помощь консультанта

Проверьте правильность заполнения поля!

Проверьте правильность заполнения поля!

Проверьте правильность заполнения поля!
+7 (812) 335-50-15
+7 (931) 250-33-00
Студия
дизайна
интерьера
Ассоциация
дизайнеров
интерьера

Московский пр., д. 212

ст. м. Московская

Каталог стилей дизайна


Что такое стиль

«Выглядит стильно», «стильный интерьер», «чувствуется стиль» – мы не задумываясь произносим подобные фразы, интуитивно чувствуя наличие или отсутствие стиля. А вот сказать с уверенностью, что же такое стиль, пожалуй, редко кто сможет. Даже если любопытство заставит заглянуть в словари, скорее всего, данные там определения не будут соответствовать нашему внутреннему ощущению стиля. «Совокупность художественных средств, характерных для произведений искусства художника, эпохи или нации» - так, например, объясняет это слово Толковый словарь. Или «вкус, дух, образ, манера» - в словаре Даля. Все вроде верно, но не хватает чего-то… А слово-то многозначное, и когда мы говорим о произведении искусства, эпохе, человеке , мы каждый раз наполняем его иным смыслом. Как же тут понять друг друга, особенно если речь заходит о таком важном предмете как стиль интерьера!

Стиль в интерьере

«Каким вы хотите видеть интерьер вашей квартиры?» – вопрос дизайнера порой ставит в тупик заказчика, в голове вертится – «что-нибудь современное», «как у Петровых, но лучше», «как в этом журнале, но..». Наконец слово найдено – стильный! «Я хочу стильный интерьер!» – уверенно заявляет заказчик. Теперь недоумевает дизайнер, он-то знает, что стилей этих великое множество: готика и классицизм, барокко и ампир, модерн, хай-тек, минимализм, а еще английский, японский, скандинавский, африканский…

Мы надеемся, что этот раздел нашего сайта, который мы самонадеянно назвали «Энциклопедией стилей интерьера», поможет вам определиться со стилистикой будущего интерьера квартиры и выбрать то, к чему лежит ваше сердце и что отвечает вашим эстетическим предпочтениям. Узнав немного больше о стилях интерьера, вы не только легко найдете общий язык с дизайнером, но и сможете реализовать в интерьере ваше представление о прекрасном.

Стиль интерьера и время

Оформление интерьера – искусство, а искусство не стареет , не теряет со временем своей эстетической ценности. Лучшие образцы материальной культуры озаряют своим совершенством прошедшие эпохи, далеко не столь идеальные, как порой кажется. Дух эпохи, ее идеи и заблуждения, представления о прекрасном, мораль и образ жизни – все в той или иной мере находит отражение в предметно-пространственном окружении человека. Меняются времена – меняются и способы организации и оформления жилого пространства. Происходит это не одномоментно, новое и старое часто сосуществуют, образуя преемственность и постепенность стилистических изменений. Существуют различные классификации архитектурных стилей и стилей интерьера. Однако , если не углубляться в искусствоведческие изыски, то окажется, что на уровне восприятия, мы четко различаем две линии – это прошлое и настоящее, классика и современность. О них и пойдет речь рассказе о стилях интерьера.

Стиль, вы и дизайнер

«Стиль – это человек». Знаменитая фраза французского ученого 18 века Ж. Бюффона акцентирует внимание на цельности, неповторимости и способности человека к самовыражению. Интерьер, отражающий индивидуальность хозяина , особенности его личности и образа жизни, создает комфортную во всех смыслах слова среду обитания, обеспечивает психологический комфорт и гармонию в частной жизни. Однако самостоятельно сделать это непросто. Опытный дизайнер поможет определить стилистические ориентиры, адаптирует их под ваши потребности и особенности помещения, внесет ноту индивидуальности, добавит свой талант и профессионализм. Только так и получаются действительно интересные, «стильные» интерьеры!

Современность

Назад в будущее или вперед в прошлое?

XX век останется в истории веком потрясений во всем – в научно-техническом прогрессе, социальной жизни, искусстве. Время метаний и поисков, войн и революций, XX век уже в самом своем начале ощущался как поворотный. Но только вот откуда и куда? На дворе уже  XXI, а мы так и не знаем, куда движемся и движемся ли вообще…

Искания форм существования, соответствующих новой эпохе, отразились в материальной культуре, архитектуре и дизайне интерьеров появлением множества новых стилей и направлений. Дизайн XX - XXI веков то отрицает наследие прошлого, то вновь обращается к нему, совмещает несовместимое, смешивает все со всем, мечется от простоты и функциональности к роскоши и блеску, от города к деревне, от Европы к Азии и Африке… Какого-то единого современного стиля не существует, зато есть возможность создавать интерьеры, максимально отражающие индивидуальность человека, соответствующие его образу жизни,  стремлениям и пристрастиям. Интерьер становится не признаком общественного положения или статуса, а способом активного самовыражения. Среди многообразия стилистических решений нового времени выделим наиболее значимые и востребованные.

Авангард и эклектика

Стилям архитектуры и дизайна, называемым авангардными, на самом деле уже едва ли не сто лет.   Увлеченные техническим прогрессом, уже в начале XX века деятели культуры стремились «алгеброй гармонию поверить», создавали произведения искусства, опираясь не на вдохновение или традиции, а на разум и рационализм. Это течение затронуло все виды искусства, а в области архитектуры и дизайна появился функционализм с его  утилитарно-практическим подходом, минимализм, проповедующий предельную простоту и стиль высоких технологий - хай-тек.

Попытка совместить в одном интерьере различные стили и эпохи, построить интерьер, руководствуясь не относящимися напрямую к искусству идеями, такими, например,  как престиж, психологический комфорт или экология, породили новые смешанные или эклектические стили. Эффектный «стиль звезд» арт-деко, универсальный contemporary, ностальгирующий винтаж, уютный кантри, продиктованный природой экостиль, эпатажный китч, расслабляющий лаунж –  многочисленность стилей оформления современного интерьера отражает существующее сегодня в обществе разнообразие стилей жизни вкусов и интересов.

Функционализм

Функционализм – один из ведущих стилей современной архитектуры и дизайна. Для него характерны простота, удобство, эргономичность, прямолинейность форм, многофункциональность предметов, отсутствие декоративных элементов. Интерьер в стиле функционализма лаконичен, но тем не менее ярок и часто непредсказуем.

«Умный» функциональный интерьер свидетельствует о вкусе и интеллекте хозяев. Функционализм идеален для делового человека,  этот стиль предпочитают энергичные, активные люди, которые ценят свое время и открыты для всего нового и необычного.

Из истории стиля

Расцвет функционализма приходится  на 20-30 годы 20 века. Однако идея приоритета принципов рационализма, лежащая в его основе, уже в позапрошлом столетии  вызывала интерес у художников и архитекторов. Так, американский архитектор Салливен 19 века считал, что "форму в архитектуре определяет функция". Эта емкая формула стала девизом немецкой архитектурной школы «Баухауз». Во Франции принципы функциональности разрабатывались Ле Корбюзье, с именем которого в первую очередь ассоциируется функционализм. Дом, по мнению Ле Корбюзье, «машина для жилья», в нем человеку должно быть максимально удобно. Школы дизайна, создаваемые в то время учили создавать обстановку в целом, создавая весь мир окружающих человека предметов. В рамках функционализма были  разработаны научно обоснованные параметры среды обитания человека, которые сегодня законодательно утверждены во многих странах мира. Функционализм быстро распространился по всему миру, стал международным стилем.

Элементы и аксессуары интерьера.

Все детали интерьера функциональны, здесь нет места для обычных украшений. Открытые пространства зонированы с помощью мобильных перегородок, планировка свободная. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Характерен геометрический рисунок или гладкоокрашенные поверхности, иногда не скрывается материал стен, бетон или кирпич становятся элементами дизайна.

Цветовая гамма

В оформлении интерьера используются в основном холодные тона, предпочтение отдается белому цвету, создающему ощущение простора и сберегающему солнечный свет, возможно применение ярких, например, красных или зеленых, цветовых акцентов.

Мебель.

Мебель эргономична и многофункциональна: диваны-кровати, кресла-кровати, откидные или складывающиеся столы, сиденья повторяют контуры тела. Корпусная мебель в помещении сведена к минимуму, вместо нее в качестве систем хранения применяются встроенные шкафы и стеллажи. Для стиля характерны оригинальные конструкции, в которых подчеркнута функциональность мебели.  Примером может служить разработанное Ле Корбюзье кубическое кресло на стальных трубчатых конструкциях или обтянутая коровьей шкурой лежанка.

Рациональность функционализма, вопреки бытующему мнению об однообразности этого стиля, позволяет создать  не только удобный для жильцов, но и эстетически привлекательный и оригинальный современный интерьер.

Хай-тек

Достижения человеческой мысли в области науки, техники и технологий поражают воображение и заслуживают восхищения не менее чем произведения традиционного искусства. Вспомните хотя бы Эйфелеву башню: возведенная для Всемирной выставки 1889  года  как символ технических возможностей 19 в.,  она поначалу вызвала острое неприятие публики и резкую критику, а позже стала символом Парижа. Оказывается, что совершенство инженерных сооружений и конструкций, уникальные свойства материалов и технологий  могут и их сделать  предметом эстетического наслаждения.  На этой особенности человеческого восприятия фокусирует свое внимание хай-тек.

Хай-тек (от high technology - высокие технологии) – стиль архитектуры и дизайна конца 20 века, отражающий увлеченность общества научно-техническим прогрессом и нарочито демонстрирующий его достижения. Функциональные элементы сооружений и интерьеров в хай-теке приобретают кроме основного назначения еще и декоративное.

Из истории стиля

Стиль хай-тек сформировался в начале 1970х годов как архитектурный стиль.  Одним из первых объектов,  воплотившим концепцию этого направления стал, Национальный центр искусства и культуры им. Жоржа Помпиду в Париже (1977). Хай-тек успешно развивался в 80-е и 90-е годы, активно влияя на развитие архитектуры и  промышленного  дизайна. Наряду с этим хай-тек уверенно завоевывает дизайн жилой среды. Основы этого самого «острого», ультрасовременного стиля были заложены еще в начале 20 века представителями функционализма и конструктивизма. Идеи архитекторов-новаторов Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье, концепция  "дом - машина для жилья", техногенные мотивы в архитектуре и интерьере стали для современных дизайнеров источником вдохновения. А появление в конце 20 века новых технологий  и материалов наполнило эти идеи новым содержанием и дало толчок к дальнейшему развитию стиля. Хай-тек имеет все возможности стать еще одним «большим», то есть охватывающим различные сферы искусства и жизни, стилем. По этому поводу один из самых известных мировых дизайнеров Карим Рашид заметил: "Дизайн хай-тек – это нечто неизмеримо большее, чем декорирование стен, окон и подбор мебели. Это создание целой инфраструктуры, в которой соединяются аспекты физического, физиологического и социального опыта человека".

Основные черты стиля

Экстравагантный и шокирующий, строгий и холодный, воздушный и невесомый – все это о стиле хай-тек. Он может быть разным, он, как стиль, находящийся в развитии, постоянно меняется, как меняется сама жизнь. Представьте себе, во время возникновения еще не было компьютеров, а сегодня современный дом без компьютера просто немыслим.  Интерьерный хай-тек осваивает новейшие технологии, и делает их фактом бытия. Просто дом становится «умным домом», где техника делает жизнь максимально комфортной и удобной. Особое внимание уделяется эргономике и рациональному зонированию. С точки зрения визуального восприятия, интерьер в стиле хай-тек – это интерьер футуристический, ему присущ демонстративный «супертехницизм». Коммуникации  не прячутся за стенами,  конструктивные элементы не маскируются, а  становятся стилеобразующими декоративными элементами. Обилие света, блеск широко используемого  стекла и металла вызывает ощущение легкости и парения – ощущение будущего.

Цветовая гамма

Для стиля хай-тек в целом характерна скупая цветовая гамма: белый, черный, серый с металлическим блеском или серебристый.  Однако сдержанный колорит интерьера часто оживляют введением цвета. Это либо яркая экстравагантная деталь мебели, например, необычной формы красное кресло, либо окрашенные в разные цвета (по аналогии с промышленными помещениями) коммуникации: воздуховоды, вентиляционные шахты, трубопроводы.

Элементы и аксессуары интерьера

Непременные  атрибуты стиля хай-тек – функциональность, лаконичность, строгая геометрия форм. Интерьер изобилует пустыми плоскостями и вертикальными линиями. Инженерно-строительные коммуникации и детали крепежа, которые в интерьерах других стилей обычно маскируют, в хай-теке  становятся элементами декора. Техникой в интерьере сегодня никого не удивишь, но в хай-теке она играет лидирующую роль, причем это непременно самая современная аппаратура и самые оригинальные девайсы. Считается, что аксессуары в таком интерьере излишни,  однако предметы с техногенного вида: металлические шары, декоративные движущиеся конструкции, геометрических форм вазы здесь вполне уместны. Зеркала – без рам, на стенах вместо картин –  постеры или черно-белое фото.

Мебель 

Мебель отличается простотой геометрических форм, практичностью и строгостью, при этом в помещении, оформленном в стиле хай-тек,  ее должно быть немного – только самое необходимое для комфортной жизни. Основное требование к мебели - эргономичность. Часто используются мебельные трансформеры, стеллажи, встроенная мебель. Мягкая мебель только с однотонной обивкой или с геометрическим рисунком. Поверхности корпусной мебели – гладкие, блестящие, но не из полированного дерева, а из современного пластика. Много стеклянных поверхностей, металлических деталей.

Пол, потолок, стены

Стены в стиле хай-тек – светлые,  однотонные,  гладкие или шероховатые, цементные, напоминающие промышленные интерьеры. Часто используется и кирпичная кладка.  Открытое пространство хайтековского интерьера может трансформироваться, функциональные зоны  скрываются или, наоборот, выставляются напоказ с помощью полупрозрачных раздвижных перегородок с алюминиевым каркасом. Пол однотонный, цвет и фактура его покрытия может использоваться как средство зонирования. Потолок чаще всего натяжной, дающий возможность устроить скрытое освещение.

Окна и двери.

Дверей в хайтековском интерьере немного, ведь его пространство должно быть максимально открытым, а те, что все же необходимы, делают раздвижными, из армированного стекла в алюминиевой раме,  подсвечивают светодиодами, которые придают помещению фантастический вид.  Пластиковые окна отлично подходят для такого интерьера, а лучшая одежда для них – жалюзи или тонкие однотонные ткани.

Материалы

Стекло, хром, алюминий,  пластик  - характерные материалы хай-тека. Однако в современной интерпретации стиля используют и другие строительные и отделочные материалы, в том числе натуральные. Главное, чтобы их качество и отделка были на высоте, а структура соответствовала техногенному характеру интерьера.

Освещение

Освещение – важнейший элемент интерьера в стиле хай-тек. Светильники из стекла и пластика, встроенные и подвесные, разноуровневые лаконичные и функциональные, участвуют в формировании пространства и являются значимым стилеобразующим фактором.

Для кого этот стиль

Хай-тек – это стиль людей молодых душой, активных, динамичных, творческих, амбициозных, живущих сегодняшним днем и устремленных в будущее, мечтателей с холодным рассудком и твердой волей - стиль наших современников.

Минимализм

В погоне за комфортом, престижем или роскошью люди окружают себя множеством дорогих, красивых и ненужных вещей. Однако от увеличения количества предметов в доме количество счастья, увы, не увеличивается. Оказывается, человеку не так уж и много нужно: свет, тепло и душевный покой. Эти простым потребностям созвучна естественная простота  минимализма.

Минимализм – (от лат. minimus -наименьший) современный стиль архитектуры и дизайна интерьера, организующий гармоничное пространство с помощью лаконичных художественных средств.

Из истории стиля

Как стиль в дизайне интерьеров минимализм стал активно развиваться с 1960-1970-х гг. Эстетика чистого пространства и идеальных пропорций быстро завоевала популярность. Однако минимализм как эстетическая категория возник гораздо раньше.  В различных культурах и по разным причинам проявлялось стремление к лаконизму и простоте, свойственное современному минимализму. Так, например, в Японии традиционный минимализм интерьера  вписывается в общий контекст японской культуры с ее созерцательностью и пристальным вниманием к природе. В то же время устройство японского дома связано и с географическими особенностями: жизнь в сейсмоопасной зоне диктует свои правила.  В скандинавском минимализме интерьеров, кажется, нашла суровая сдержанность и прямота характера потомков древних викингов, да и климат  диктовал свои условия.  По необходимости приходилось ограничивать количество вещей в доме американским переселенцам, и хотя  позже американцы наверстали эту вынужденную сдержанность показной роскошью, тенденции минимализма остались и даже доминируют в американском дизайне.  В поисках универсального языка искусства к категории минимума часто обращались художники различных направлений: кубисты, абстракционисты, авторы концептуального искусства.  А супрематические композиции Малевича и его «нагая икона нашего времени» – знаменитый «Черный квадрат», созданный еще в 1915 году,  может служить символом минимализма в искусстве. Минимализм – стиль развивающийся, попытки искусствоведов определить его границы и характерные черты оказываются несостоятельными. Стиль современности, он отражает  тенденции быстро меняющегося времени, и сам изменяется вместе с ним.

Основные черты стиля 

 Ощущение свободы пространства, почти пустоты – главная особенность интерьера в стиле минимализма.  Средства художественного оформления: декоративные элементы, материалы, цветовые сочетания – минимальны.  Предметы интерьера малочисленны и функциональны, их формы просты и лаконичны, но качество материалов, проектирования и исполнения на самом высоком уровне. Планировка квартиры или дома всегда рациональна и логична, каждый метр помещения выполняет  строго определенную функцию.  Часто используется свободное планирование с условным зонированием. Такой прием позволяет расширить пространство, которое и является главным героем интерьера в стиле минимализма.

Цветовая гамма 

Традиционно считается, что  цветовые решения стиля ограничены. Доминирующие в нем цвета: белый, черный, серый, иногда кремовый и его оттенки. Однако сегодняшние дизайнеры включают в минималистский интерьер и яркие насыщенные краски. Создание в сдержанной палитре интерьера цветового контраста  добавляет ему особую выразительность.

Элементы и аксессуары интерьера

Принципиальный отказ от украшательства все же не означает полный отказ от декора. Просто принцип декорирования интерьера иной – не ваза с цветами, а одинокий цветок в стеклянной колбе, не картина в пышной раме, а черно-белая фотография или эстамп на стене. Одиночные выразительные детали оживляют сдержанный интерьер, вносят в него  эмоциональность. Часто в качестве аксессуаров используются экзотические предметы, их формы и материалы контрастно подчеркивают современность стиля.

Пол, потолок, стены

Характерное оформление пола  – монохромное однофактурное покрытие из досок, пробки или иных материалов. Изменение цвета или фактуры пола допускается,  если для этого есть функциональное обоснование, например, для зонирования помещения. На стенах штукатурка, обои под покраску или однотонные  естественных, природных оттенков. Используются для оформления стен и грубоватые естественные фактуры  камня, кирпич, бетон. Потолок чаще всего простой, белый, иногда подвесной с простыми по форме или скрытыми светильниками. 

Окна и двери 

Как можно меньше дверей и как можно больше окон идеально для интерьера в духе минимализма.  Открытые проемы или арки вместо дверей соединяют помещения, образуя цельное и свободное пространство. В тех помещениях, где без дверей не обойтись, они окрашены в тот же цвет, что и стены, или, наоборот резко контрастируют с ними. Окна большие, почти без декора, оформленные  легкими полупрозрачными занавесками с геометрическим рисунком или жалюзи. Функция окон, кроме естественного освещения квартиры, - соединять дом окружающим миром, делая его частью интерьера.

Мебель

Идеальные пропорции, простые формы и функциональность характерны для мебели в стиле минимализма. Легкие силуэты столов и стульев. Фасады корпусной мебели гладкие из полированной древесины, без использования рельефов. Мягкая мебель прямоугольных форм, обитая натуральными тканями: льном или хлопком. Вообще мебели в таком интерьере должно быть очень немного, а та, что есть, «делает вид», будто ее не существует. Встроенные шкафы, стеллажи, полки – это и мебель, и часть стены. Использование стекла и металла в интерьере (стеклянные столешницы, металлические ножки мебели и стойки стеллажей) придает ему легкость, современность, добавляет в интерьер света. Традиционно считается, что мебель минималистского интерьера должна иметь правильные геометрические формы. Но сегодня дизайнеры, используя уникальные свойства современных материалов и высоких технологий, предлагают другие силуэты: плавные линии могут быть так же лаконичны, как и прямые, и прекрасно вписываются в эстетику стиля.

Минимализм в современном интерьере

Считается, что минимализм это не столько стиль или образ жизни,  сколько философия и образ мышления. Минимализм предпочитают те, для кого идеальная фигура – точка, идеальное пространство – пустота, идеальное состояние – покой. Минимализм выбирают люди думающие, творческие, самодостаточные, устремленные вперед – наши современники. Минимализм многолик и разнообразен, его вариативность, отсутствие устоявшихся стандартных схем позволяет сделать интерьер дома современным и оригинальным.

КОНТЕМПОРАРИ

КОНТЕМПОРАРИ (от англ. contemporary - современный) – стиль дизайна интерьера конца 20 - начала 21 века. Демократичный и сдержанный,  интерьер контемпорари отличается как от изобилующих деталями исторических стилизаций, так и от эпатажных ультрасовременных тенденций. Его часто называют стилем холостяков, но можно назвать и стилем здравого смысла, поскольку основными его приметами являются удобство, простота, функциональность. Не показной блеск, а комфорт, не предмет, а пространство в центре внимания современного стиля контемпорари.

Из истории стиля

Жизнь меняется быстро, и несмотря на то, появился контемпорари сравнительно недавно, он уже имеет свою историю. Его появление предопределили идеи конструктивистов, которые в разработку интерьеров и мебели внесли принципы функциональности и эргономичности. Большое влияние на развитие стиля оказал и скандинавский дизайн с его приверженностью к простым формам и идеей массового производства доступной широким слоям населения мебели. Свою аудиторию контемпорари завоевал еще в 60-х, когда в квартирах горожан стала появляться многофункциональная секционная мебель. Сколько не высмеивали пресловутые «стенки», они не исчезают из интерьеров современных квартир, а лишь преобразуются, с учетом современных технологий и требований комфорта,  в более удобные системы хранения. Рост благосостояния в конце 20 века вызвал интерес к историческим «роскошным» стилям. Но контемпорари все равно держит пальму первенства. Современному человеку в суете большого города простота и комфорт нужнее, удобство и уют оказались более востребованы, чем блеск и роскошь.

Основные черты стиля

Контемпорари прост, спокоен и ненавязчив. Его назначение – создание функционального жизненного пространства, не загруженного лишними предметами и вычурными деталями, современного и в то же время уютного. Для него характерны ясность общего замысла, лаконизм планировочных решений, простота оформления, гармония и целостность интерьера.  Четкие формы, гладкие поверхности, прямые или мягко скругленные линии, нейтральность элементов, немногочисленность аксессуаров – все это приметы стиля контемпорари.

Цветовая гамма

Для контемпорари характерна приглушенная цветовая палитра, отличающаяся большим количеством белых, кремовых, серых, коричневых тонов.  Нейтральная гамма не делает интерьер скучным – она служит  фоном, на котором может особенно выигрышно выглядеть, например,  мебель насыщенных цветов. Яркие цветовые акценты,  создающие  позитивный настрой добавляются в интерьер и с помощью текстиля и аксессуаров. 

Элементы и аксессуары интерьера

Несмотря на сдержанность, контемпорари не запрещает использование аксессуаров в декорировании интерьера. Напротив, именно они, эти милые безделушки,  придают индивидуальность  и домашний уют этому в целом нейтральному стилю. Однако аксессуаров должно быть немного, они либо представляют собой художественную ценность, либо  связаны с какими-то личными предпочтениями хозяев. Одним из важных элементов интерьера контемпорари является освещение, чаще всего срытое. Подсвеченные ниши, стены и отдельные предметы создают ощущение легкости и участвуют в формировании пространства. Интерьер контемпорари тяготеет к крупным формам, поэтому, например,  для комнатных растений используются большие контейнеры простых форм. А небольшие фотографии и графику в темных матовых рамках размещают на стенах так, чтобы они выглядели единым целым.

Мебель

Простая удобная и мебель, пожалуй, самая важная составляющая стиля контемпорари. Корпусная мебель секционная, трансформирующаяся, модульная  с гладкими поверхностями, четкими линиями  и геометрически правильными формами. Широко используются встроенные шкафы и мебельные стенки. Мягкая мебель, напротив, имеет обтекаемые контуры. Такое сочетание прямых и плавных линий – особенность стиля, позволяющая сгладить сдержанность и  деловитость современного интерьера, придать ему мягкость комфорта и тепло домашнего уюта.

Материалы

Широко используются в интерьере контемпорари металл, стекло, камень, современные искусственные материалы. Смягчить некоторую «холодность» такого обустройства призван текстиль: гардины, диванные подушки, пушистые коврики с геометрическим или «звериным» рисунком делают интерьер более теплым и домашним. Ткани преимущественно натуральные с ярко выраженной структурой: шерсть, хлопок, лен, джут.

Пол, стены и потолок

Пол – гладкий и блестящий. В качестве напольного покрытия используют дерево, ламинат, линолеум, иногда небольшие ковры. Напольное покрытие часто служит элементом зонирования пространства.  Потолок и стены светлые, без рисунка, а если используются обои, то только однотонные.

Окна и двери

Простое полотно дверей и современные пластиковые окна с несложным декором отлично вписываются в интерьер контемпорари.

Для кого этот стиль

Благодаря своей нейтральности контемпорари одинаково подходит для квартир и офисов, и, несмотря на нее, располагает большим потенциалом для создания оригинальных интерьеров. Для тех, кто чувствителен к веяниям времени гибкость и многофункциональность интерьера быстро  реагировать, следуя за изменениями  интерьерной моды, но, не поддаваясь всецело ее влиянию и не затевая долгого и изнурительного ремонта. Шкура зебры вместо ковра на полу, звериная расцветка диванных подушек – и контемпорари превращается в модный сафари-глэм. Бамбуковые жалюзи, бумажный фонарик и сухая ветка в низкой вазе – и интерьер приобретает экзотический шарм страны восходящего солнца, оставаясь при этом вполне современным и европейским, удобным и функциональным.

Скандинавский стиль

Скандинавский дизайн трудно назвать экзотическим, он выглядит весьма современно. И все же это стиль с ярко выраженными национальными чертами, только проявляются они не в этнических узорах или предметах быта, а в общем духе скандинавского дома. Дизайнерам стран Северной Европы удалость создать стиль, отражающий особенности образа жизни и главные черты характера скандинавских народов: сдержанность, неторопливость, бережливость, любовь к родной природе и привязанность к дому.

Из истории стиля

Скандинавским называют дизайн стран Северной Европы: Финляндии, Дании, Норвегии, Швеции и Исландии. Сходством географического положения и исторической судьбы этихгосударств, всегда стоявших особняком от остальной Европы,  возможно, объясняется и общность их жизненных приоритетов. Для скандинавских народов символом  благополучия и успеха всегда был безопасный,  удобный и уютный дом.  Созданием такого жилища, комфортного и демократичного, занялись скандинавские дизайнеры и достигли в этом потрясающих успехов, создав особый скандинавский стиль интерьера. Начал развиваться скандинавский стиль еще в 80-х годах 19 века. Основой его философии и движущей силой была идея: «больше красивых вещей на каждый день». С развитием промышленного производства и распространением его на предметы обихода создание удобного и доступного интерьера стало реальностью. Проходившая в 1930 году в Стокгольме Международная выставка показала всему миру достижения скандинавского дизайна, в котором гармонично сочетались эстетические и потребительские качества. После выставки в США и Канаде в 1950 году в специальной литературе появляется  термин «скандинавский дизайн», и скандинавский стиль начинает свое победное шествие по миру. Воплощенная в нем североевропейская мечта о теплом, светлом и уютном доме оказалась созвучной времени и естественным желаниям людей, где бы они ни жили.

Основные черты скандинавского стиля

Скандинавский дизайн, опираясь на принцип простоты и естественности, объединил две стороны жизни – практическую и эстетическую. Главные качества практической составляющей скандинавского стиля – функциональность,  удобство, до мелочей продуманный быт.  Эстетическое впечатление от интерьера в скандинавском стиле – ощущение легкости, свежести, и обилия света.  Стиль подчеркнуто лаконичен и сдержан, поэтому его порой называют скандинавским минимализмом. Однако в отличие от минимализма, который больше подходит для оформления офиса, чем квартиры или дома, скандинавский интерьер по-домашнему приветлив и гостеприимен, элегантен и демократичен.

Цветовая гамма

Цветовая гамма – важный прием создания скандинавского стиля. Используются нежные пастельные оттенки бежевого, желтого, голубого, розового, зеленого при преобладании в интерьере белого цвета.  Светлые тона визуально увеличивают пространство и делают помещение светлее. Умеренно используемые красные, вишневые, терракотовые,  кобальтово-синие или травянисто-зеленые краски добавляют яркие штрихи в сдержанную цветовую палитру. Теплый колорит  жилища в скандинавском стиле – средство круглый год наслаждаться ощущением яркости солнечного летнего дня.

Элементы и аксессуары интерьера.

Для скандинавского стиля характерны чистые линии,  обилие света и минимум декора.  Аксессуаров  в таком интерьере немного, они невычурны и функциональны. Важную роль играет освещение, поэтому в интерьере множество самых разных источников света: настольные лампы, торшеры, бра, потолочные светильники. Широко используются зеркала, визуально расширяющие пространство и добавляющие света в помещение. Комнатные растения дополняют впечатление природной естественности скандинавского дома и оживляют лаконичный интерьер.

Материалы

Экологичность  материалов – еще одна характерная особенность скандинавского интерьера. В нем очень широко используется дерево, в основном светлых пород, и натуральные ткани (лен, хлопок, шерсть), а также керамика, стекло, металл. Наряду с природными материалами используются и искусственные, что позволяет сделать мебель более дешевой и удобной в эксплуатации. Так, например, большое распространение получили меламиновые плиты в сочетании с деревом.

Мебель 

Мебель проста по форме,  функциональна и в то же время легка и изящна. Для ее изготовления используется светлое или окрашенное в белый цвет дерево простых пород: березы, сосны, бука. Популярны модульные системы, позволяющие из стандартных элементов создать  оригинальный интерьер. Удобные системы хранения: разнообразные шкафы, полки, стеллажи – позволяют легко поддерживать порядок в доме, не допуская его захламления. Сочетание дерева и светлого металла создает ощущение легкости мебельных конструкций.

Мягкая мебель прямоугольных или слегка скругленных очертаний гармонично сочетается с корпусной. Обивка из натуральных тканей, кожи или замши, с неброским спокойным рисунком. Часто  мягкую  мебель покрывают  светлыми льняными чехлами, и тогда интерьер приобретает оттенок кантри и кажется еще светлее. Особое внимание уделяется удобству мебели: комфортабельность кресел и стульев достигается с помощью эргономичной формы спинок и сидений. Стулья знаменитых скандинавских дизайнеров Арне Якобсена, Альвара Аалто и их талантливых последователей стали визитной карточкой скандинавского мебельного дизайна,  образцом эргономичности и качества мебели.

Пол, потолок, стены

Оформление пола, потолка и стен в скандинавском интерьере отличается простотой и незамысловатостью.  Пол обычно деревянный, из светлых, специальным образом отбеленных или покрашенных светлой краской досок. Пушистый однотонный коврик, лоскутная дорожка или плетеная из шерсти полосатая циновка оживляют сдержанный интерьер и делают его более уютным и домашним. Дерево используется и для обшивки стен, но чаще всего стены отделывают штукатуркой или обоями светлых пастельных тонов. Потолок также светлый, гладкий, оштукатуренный, сложные подвесные конструкции в оформлении потолка не используются.

Окна и двери

Окна и двери в скандинавском интерьере непременно деревянные. Максимально используется естественное освещение, поэтому тяжелые драпировки и жалюзи не приняты. Для оформления окон используются легкие прозрачные шторы или светлые набивные занавески.

Для кого этот стиль

Естественная простота и продуманная функциональность скандинавского стиля сделала его одним из самых популярных в мире способов оформления интерьера. Демократичный скандинавский дизайн идеально подходит и для городской квартиры,  и для загородного дома, для закоренелых холостяков и для семейных пар, для тех, кто ценит непосредственность и тепло домашней обстановки, и для рациональных аккуратистов. Это поистине универсальный стиль, цельный, гармоничный и комфортный.

Ар-деко

Ар-деко  – стиль роскоши, блестящий, экстравагантный и непредсказуемый. Это не только стиль искусства, но и стиль жизни. Стиль аристократов и «звезд», художников и артистов – всех тех, кто «жить торопится и чувствовать спешит». Жить здесь и сейчас, ощутить вкус жизни и в полной мере наслаждаться ее дарами – извечное желание человечества.  Порой оно дремлет под гнетом забот, и тогда мы сдержаны и рассудительны, и мир вокруг себя пытаемся обустроить рационально и экономно.  Но несмотря на социальные катаклизмы и житейские проблемы, гедонизм неистребим, как сама жизнь.  И когда жажда наслаждений  просыпается в нас, она одерживает верх над  доводами рассудка. Тогда мы презираем обыденность и  стремимся к жизни беззаботной, роскошной и блестящей, к жизни в стиле ар-деко.

Ар-деко (от фр. art déco,  букв. «декоративное искусство») – популярное течение в искусстве 20-40 годов прошлого века, проявившееся в живописи, графике, архитектуре, промышленном дизайне и дизайне интерьера.

Из истории стиля  Ар-деко

Ар-деко  возник между двумя мировыми войнами, словно вопреки кризису «потерянного поколения»  и экономической депрессии, декларируя культ роскоши и утонченный гедонизм. В 1925 году в Париже проходила  «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» («Exposition Internationale des Arts Decoratifs Et Industrie is Modernes»). На выставке были представлены последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики,  предметы роскоши. Париж вновь доказал, что он был и остается  интернациональным центром искусства. И хотя основные черты стиля ар-деко сложились еще до выставки, именно от ее сокращенного названия он получил свое имя.  Его называли по-разному: «стиль звезд», стиль «риц», «джазовый стиль», «зигзаг-модерн», «обтекаемый модерн»…  Лишь в 1966  слово «ар-деко» стало употребляться в качестве термина, обозначающего  направление в искусстве. Ар-деко не был единым движением, как, например, модерн. Его мастера не входили в творческие сообщества, не провозглашали деклараций, не стремились изменить мир. Но они научили мир ценить эклектику,  они, используя приемы и характерные черты различных стилей и эпох,  создали новый  своеобразный  и яркий художественный стиль. После парижской выставки 1925 года началось победное шествие ар-деко по миру. В стиле ар-деко оформлялись интерьеры кинотеатров и отелей,  ресторанов и лайнеров, особняков и квартир в Европе и Америке. Особенно ко двору пришелся ар-деко в Голливуде, что неудивительно: и  кинематографическая «фабрика грез»,   и изысканный декоративный стиль делали одно дело – создавали иллюзию благополучной, роскошный и беззаботной жизни.  Иллюзия длилась недолго. Началась вторая мировая война, и роскошь ар-деко стала казаться неуместной и безвкусной.  Казалось, что искусство ар-деко кануло в лету вместе с породившим его временем.  Но в конце 20 века  он вновь привлекает к себе внимание дизайнеров:  жизнь стала налаживаться, покупательные возможности людей выросли, пришло  время нового интереса к экстравагантной роскоши.

Основные черты стиля Ар-деко

Стиль ар-деко – это воплощенное  торжество эклектики.  В нем соединено, казалось бы,  несоединимое, и  мирно соседствуют приметы различных эпох, стран и стилей.  Классицизм и модерн, конструктивизм и ампир, европейская сдержанность и жаркая экзотика Африки – ар-деко вобрал в себя все, что может радовать глаз, доставить наслаждение.  Ар-деко отрицает массовое производство, каждый интерьер в нем неповторим,  каждый предмет эксклюзивен и демонстрирует не только роскошь, но и оригинальность, и индивидуальность его создателей и владельцев.

Материалы

Ар-деко – стиль роскоши, поэтому для декорирования в нем широко применяются дорогие и экзотические материалы: слоновая кость, эбеновое дерево, крокодиловая кожа, перламутр, бронза и даже бриллианты. В интерьере много дерева, как правило, ценных пород. В то же время широко используется металл,  стекло, современные материалы. Такое сочетание супердорого  и остросовременного –  одна из примет стиля.

Цветовая гамма

В палитре ар-деко красок немного, обычно это 2-3 цвета. Но, тем не менее, интерьер производит ощущение визуального богатства. Это происходит потому, что цвета ар-деко чистые, яркие, насыщенные. Клавиши рояля или шахматная доска – неизвестно, что послужило источником  для выбора основного цветового сочетания в ар-деко, но черно-белые контраст стал визитной карточкой стиля. Используется и благородная коричнево-бежевая гамма, роскошь которой подчеркивает золото или бронза. Еще один излюбленный цвет стиля – огненно-красный и его бордовые, кирпичные оттенки. Яркий штрих в сдержанном колорите создает более сильное впечатление цветовой насыщенности, чем пестрое разнообразие красок.  Усиливают ощущение яркости светоотражающие поверхности: полированное дерево, блестящий металл, стекло, зеркала.

Элементы и аксессуары интерьера.

Сочетание плавных линий с геометрически-четких форм – одна из особенностей стиля. Орнаменты с восточными, африканскими, египетскими мотивами используются так же широко, как и абстрактные, кубистские композиции.  Один из самых распространенных орнаментов – полукруг, египетский символ солнца. Окружности и дуги в сочетании зигзагами и треугольниками придают интерьеру экспрессию и выразительность. Если для модерна источником вдохновения служила гармония растительного мира, то в ар-деко – пластика человеческого тела. Недаром в интерьерах так часто встречаются скульптурные и графические изображения женских фигур, запечатленных в момент движения, танца. Украшают интерьер декоративными фигурками экзотических птиц, например, фламинго, грациозных диких кошек,  пантер, ягуаров.

Большое значение в интерьере ар-деко имеют текстиль. Тяжелые атласные или бархатные портьеры, такие же диванные подушки с бахромой, золотыми нитями, тканевые абажуры, скатерти, декоративные панно. Массивные бронзовые и позолоченные лампы,  подсвечники, торшеры не только осветительные приборы, но и характерные элементы стиля.  Вообще в ар-деко очень важно внимание к отдельному предмету, каждый аксессуар здесь представляет ценность либо художественную, либо как дорогая вещь, либо как экзотическая диковинка. Недаром в 30-е годы такие интерьеры часто называли салонами коллекционеров или художественными студиями.

Мебель

Мебель в ар-деко такой же предмет роскоши, как и аксессуара. Она  изготавливается из дорогих пород дерева и экзотических материалов, часто вручную. Поражают воображение, например, стол из эбенового дерева, инкрустированный перламутром,  или комод из палисандра с отделкой из слоновой кости. Формы мебели могут изумить не менее чем материал: прихотливо изогнутые ножки и трапецевидные сидения кресел,  софа в форме каноэ или кубические изголовья кроватей. В более сдержанном варианте ар-деко мебель имеет обтекаемую форму, напоминающую автомобили  30-х годов. Дорогие вычурные предметы в ампирном стиле могут сочетаться с лаконичной конструктивистской мебелью.

Пол, потолок, стены

В оформлении пола часто используется черно-белый шахматный рисунок – это  классика стиля ар-деко. Стены служат фоном для элегантных и роскошных вещей, заполняющих интерьер, поэтому они  чаще всего однотонные, без рисунка, иногда с бордюром с геометрическим рисунком. Пол, стены, потолок почти никогда не бывают белого цвета. Их цвет и фактура служат стилеобразующим элементом.

Окна и двери

Окна простые, прямоугольные простые с большими поверхностями стёкол, богато декорированные темными тяжелыми  шторами их атласа, бархата. Двери, обязательно деревянные, чаще всего темного дерева,  могут быть украшены орнамент, или представляют собой простые плоскости.

Ар-деко  в современном интерьере

Интерьеры, созданные в 20-40-е годы прошлого века, и сегодня выглядят удивительно современно. Но воссоздать такие интерьеры в современных квартирах, пожалуй,  под силу лишь очень богатым людям. Тем не менее, новые  материалы и технологии позволяют  оформить жилище стиле ар-деко, создать «роскошь» более экономными средствами. Это вполне в духе ар-деко – стиле эффектных  иллюзий.

Классицизм

Классицизм (от латинского «classicus» – образцовый) – это так называемый «большой» стиль. Большим называют его потому, что он, так или иначе, проявился и во всех видах европейского  искусства: музыке, литературе, живописи, архитектуре. Характерные для искусства классицизма черты: обращение к античности, симметрия и гармония  – нашли отражение и в дизайне интерьера.

Из истории стиля

Классицизм появился в 17 веке во Франции и более двух столетий господствовал в Европе.   Идеалом гармонии, простоты, строгости, логической ясности для художников этой эпохи была античность, в искусстве Древней Греции и Рима черпали они свое вдохновение.  Признавая разумную закономерность мироздания, классицизм предписывает строгое следование канонам. Но, несмотря на строгость правил, классицизм в разных странах проявлялся по-разному. Во Франции он отличался торжественной пышностью и блеском, в Англии строгостью и рационализмом.  В 18 веке классицизм покорил и Россию, достигнув апогея во время правления Екатерины II. Дворцовые ансамбли Петербурга и их интерьеры служили образцом для дворянских усадеб даже в самых отдаленных уголках страны. Сдержанность, достоинство и гармония присущи лучшим отечественным классическим зданиям и интерьерам.

Классицизм в современном интерьере

Интерьеры 18-19 веков с их благородным достоинством, соразмерностью и царской роскошью вызывают желание воскресить дух той далекой, давно прошедшей эпохи. Но в современном интерьере классическая ясность линий, строгость форм, уравновешенность пропорций обретает новое звучание. Не стремление поразить дворцовым блеском, а желание обрести гармонию, уверенность, сделать дом оазисом спокойствия и надежности заставляет и владельцев квартир, и дизайнеров вновь и вновь обращаться к проверенным веками традициям классицизма.

Основные черты стиля

Интерьеры в стиле классицизма отличаются выверенными пропорциями, симметрией, четкостью линий и правильными формами. В оформлении часто используются арки, колонны, полуколонны, лепнина.

Цветовая гамма

Белый цвет, кремовые, бледно-желтые, нежно-голубые, светло-зеленые оттенки – колорит классического интерьера спокоен и мягок.  На фоне пастельных тонов особенно выразительно и благородно смотрится глубокий коричневый цвет мебели и сияние позолоты.

Пол, потолок, стены

Пол в классических интерьерах отделывают наборным паркетом с четким геометрическим рисунком. Потолки обязательно высокие, обычно белые, украшенные лепниной: крупная розетка в центре оформляет люстру, на периферии – ступенчатые карнизы, гирлянды, бордюры. Стены гладкие однотонные или оклеенные обоями с неброским цветочным или полосатым рисунком. Полуколонны, ложные арки, роспись также характерны для оформления стен.

Окна и двери.

Двери и окна обязательно деревянные. Двери прямоугольные, филенчатые, иногда в виде портала, покрытые белым лаком. На окнах сложная драпировка, французские шторы, ламбрекен.

Элементы и аксессуары интерьера.

Аксессуары интерьера строги и невычурны, декор сдержанный и благородный. Важные элементы классического стиля — лепнина, колонны, скульптура, картины, фарфор, люстры с хрустальными подвесками, антиквариат.

Мебель

Мебель строгих форм, возможно с резьбой или инкрустацией, но без излишеств. Часто используется мебель, покрытая белым лаком. Легкие стулья с овальными или прямоугольными спинками, круглые столы, глубокие кресла, канапе, комоды, секретеры – разнообразную мебель для классического интерьера выпускают многие известные фабрики.

Материалы

Для классического интерьера используют дорогие  высококачественные материалы: дерево ценных пород вишня, карельская береза, орех или красное дерево, мрамор, гранит, позолота, шелк.  Их, впрочем,  вполне могут современные  строительные материалы, имитирующие натуральные,  не уступающие по внешнему виду, а по потребительским качествам, порой, и превосходящие их.

Интерьер в стиле классицизма выбирают те, для кого культура и традиции представляют собой ценности, в соответствии с которыми и должна строиться жизнь. Классицизм  - это стиль людей респектабельных, состоявшихся. Высокое качество материалов и отделки обуславливают и высокую цену такого интерьера. Однако никто из наших клиентов не пожалел о том, что выбрал для своего дома именно этот стиль. Все затраты с лихвой окупаются тем удовольствием, которое доставляет своим хозяевам интерьер  в стиле классицизма. 

Тенденции

Разнообразие стилей и вариантов оформления современного интерьера впечатляет. Невольно задумываешься,  а есть ли предел у дизайнерской фантазии?  Источником вдохновения служит весь окружающий мир: природа и искусство, город и деревня, техника и новейшие технологии, а главное,  люди с их характерами, проблемами, интересами. Дизайнеры черпают свои идеи в прошлом,  пристально изучают  настоящее и дерзают заглядывать в будущее.  Огромный потенциал современных технологий  открывают широкие возможности для  дизайнерских экспериментов. Свежие идеи в интерьерной моде появляются почти каждый сезон. Какие-то из них  вскоре будут забыты, а из каких-то, возможно,  вырастет новый Большой Стиль.

В этом разделе нашей энциклопедии мы расскажем о тенденциях, которые определяют развитие современного искусства дизайна интерьера, о  модных новинках,  концепциях, проектах. Сознавая  все многообразие интерьерных идей, мы постараемся  обозначить  тренды сегодняшнего дня.

Индивидуальность

Сегодня,  как никогда ранее, люди стремятся придать своему жилищу неповторимость и оригинальность, поэтому, создавая новый интерьер,  настоящие  дизайнеры всякий раз создают собственную стилистику, предлагают новый вариант того или иного стиля. Дом может быть похож на хозяина, на создавшего его дизайнера или вообще ни на что не похож, но он не должен быть таким же, как дом соседа.

Микс

Винтаж и фьюжен, заслуженный лофт и новомодный шебби-шик – актуальные миксовые тренды. Смешение элементов разных стилей называют эклектикой. Сегодня в моде микст – эклектика особого рода, совмещающая казалось бы несовместимое. Смешать коктейль из классических и современных стилей, приправить экзотической этникой, украсить его роскошью лакшери – вот и готов новый стиль.  Рецепт прост, но главное в нем – пропорции ингредиентов – тайна, доступная лишь профессионалам интерьерного дизайна.

Концепции

Популярен интерьер, отвечающий не столько эстетическим предпочтениям, сколько образу жизни или мировоззрению хозяев. Для любителей простоты и непосредственности деревенской жизни подойдет стиль кантри, для приверженцев здорового образа жизни – экодизайн, для сибаритов, современных обломовых и просто любителей релакса – лаунж.

Роскошь

Роскошь в интерьере обычно ассоциируется с дворцовыми апартаментами. Сегодня роскошь прекрасно чувствует себя в городской квартире. Глэм-рок, сафари глэм, глэм-барокко, гламур, лакшери – современные воплощения шикарных светских интерьеров. Один из вариантов роскоши не напоказ, а по существу – «умный дом», оснащенный последними достижениями в области электроники и управления.

Интерьер будущего

Каким будет интерьер завтрашнего дня? Кто знает? Может быть,  он объединит в себе все лучшее, что создали и придумали дизайнеры прошлых лет, а может, не будет похож ни на что из существующего ныне. Как бы то ни было, но ростки будущего следует искать в сегодняшних тенденциях интерьерного дизайна.

Лофт

Лофт – стиль, в котором сочетаются атрибуты промышленного и жилого дизайна. Само слово «лофт» в переводе с английского означает чердак, верхний этаж  фабричного здания. Лофтом называют и переоборудованные под жилые или общественные помещения здания промышленных предприятий.  Добротно, с большим запасом прочности построенные  фабрики, склады, мельницы и даже вокзалы в силу разных причин со временем перестают выполнять свои функции. Так почему бы не использовать их для других целей, сохранив особенности промышленной архитектуры и дизайна?  Эта идея, появившаяся еще в начале 20 века, оказалась плодотворной, и лофт стал и до сих пор остается популярным и востребованным стилем оформления интерьера.

Из истории стиля

Квартиры-лофты появились в 30-х годах ХХ века в Нью-Йорке. Причина их появления скорее экономическая, чем концептуально-художественная. Во времена великой депрессии, фабрики и заводы закрывались, а их владельцы, чтобы получить хоть какую-то выгоду от старых зданий, начали сдавать их в аренду. Низкие цены привлекли художников – ведь люди искусства  редко могут похвастать богатством. Они использовали фабричные чердаки сначала как художественные студии, а затем и как оригинальное жилище. Обустройство под жилье помещений, первоначально для этого не приспособленных, потребовало от арендаторов недюжинной смекалки и незаурядного художественного чутья. Свежий взгляд на интерьер породил немало замечательных дизайнерских идей. Усилиями художников заброшенные было помещения превращались в стильные, оригинальные  просторные апартаменты. Лофты вошли в моду, они стали привлекать и богатую публику, для которой оригинальность была символом престижа. В 60-х годах ярым поклонником жизни в лофте стал основоположник поп-арта Энди Уорхол. Во многом благодаря ему лофт получил широкое распространение по всему миру, и популярность этого стиля с годами лишь растет. Правда, теперь это уже не дешевое жилье для бедных художников, а один из самых дорогих и престижных видов интерьера.

Основные черты стиля

Стиль лофт сочетает в себе элементы старого и суперсовременного. Основная особенность лофта – большое,  открытое взгляду пространство. В помещении много света и воздуха, большие окна во всю высоту стены. Здесь нет межкомнатных перегородок, дверей. Изолируются, и то не всегда, лишь спальни и санузлы. Различные элементы, свидетельствующие о когда-то нежилом предназначении помещения, и коммуникации: трубы, вытяжки, вентиляционные короба – не прячутся, а нарочито выставляются напоказ. Они являются одним из главных стилеобразующих факторов.

Цветовая гамма

Цветовое оформление может быть различным: и монохромным,  и ярко разноцветным. В ставшем уже классическим монохромном варианте лофта используют аксессуары и материалы черно-белой гаммы: светлые однотонные стены, шахматный рисунок напольной плитки,  декоративные ткани под зебру и далматинца, черно-белые фотографии.  Возможен и более экстравагантный вариант оформления с яркими разноцветными стенами и аксессуарами в духе поп-арта. Цвет – удобный способ выделения функциональных зон в открытом помещении.

Пол, потолок, стены.

Чем проще выглядит помещение, тем лучше. Поэтому стены, кирпичные или бетонные,  часто оставляют без отделки. Пол деревянный или выложенный состаренной плиткой, природным камнем. Неповторимую атмосферу создают потолки с ничем не прикрытыми балками,  несущими конструкциями, технологичными светильниками типа софитов.

Окна и двери.

Дверь только одна – входная. При необходимости изолировать какую-то часть помещения употребляют раздвижные перегородки. Окна большие, во всю стену, без всяких штор и гардин, для чистоты стиля предпочтительно, чтобы за окном был индустриальный пейзаж, но это, конечно, необязательное условие.

Материалы

Основные материалы лофта – стекло и сталь. Но бывает, что характер помещения диктует иное. Так, например, в переделанной под жилье старинной мельнице основным материалом станут дерево  чугун. Главное, чтобы материалы помогли сохранить дух помещения. Лежащий в основе стиля принцип соединение старого и нового, позволяет использовать и самые современные материалы.

Элементы и аксессуары интерьера.

Аскетизм обстановки компенсируется использованием выразительных деталей и аксессуаров. Так однотонные стены грубо отделанные могут быть прекрасным местом для коллекции картин или  художественных фотографий. Уместны в таком интерьере и модные авангардные инсталляции. Часто декорирование строится на контрасте: неожиданно и потому очень эффектно  смотрится в индустриальном интерьере единичные антикварные предметы обстановки.

Мебель

Мебели в интерьере лофта немного, ведь основной его принцип – как можно больше свободного пространства.  Стулья столы, диваны современных лаконичных форм и ярких расцветок, стеллажи используются для хранения вещей и одновременно служат средством зонирования помещения. Большие помещения лофта позволяют изменить столь привычную нам расстановку мебели вдоль стен. Диваны, столы, шкафы, а порой, (но это для наиболее продвинутых и любящих экстрим)  даже кухонные плиты и ванны располагаются в центре помещения, открывая свободный доступ к стенам. Мебель обычно легкая, складная, пластиковая или металлическая. Однако и старинные предметы обстановки смотрятся в таком интерьере весьма органично, придавая ему своеобразие и оригинальность.

Для кого этот стиль

Лофт – прекрасный способ самовыражения. При своей внешней «безликости» стиль дает большие возможности для индивидуализации помещения. Богемная небрежность, атмосфера творчества, свободы и отрицания слащавой буржуазной красивости делает интерьеры в стиле лофт привлекательными для людей творческих профессий, для молодых, динамичных, не боящихся перемен и общественного мнения.

Лофт  в современном интерьере

В  России интерьеры в стиле лофт встречаются пока не часто. Большие открытые площади и огромные окна промышленных помещений в нашем климате скорее недостаток, чем достоинство. Хорошо обогреть и осветить их проблематично. Поэтому  для любителей лофта  используется стилизация – оформление современных квартир в духе промышленного дизайна.  Приемы лофта  сегодня часто используют в дизайне общественных, торговых, выставочных помещений.

Лаунж

Слово лаунж в последнее время можно услышать часто: лаунж-музыка, лаунж-бар, лаунж-кафе, лаунж-зона… Что же такое лаунж? Так называют пассивный отдых, полное расслабление, состояние покоя, психологического, душевного и физического комфорта. В наше суматошное, полное стрессов время возможность сбросить напряжение, окунуться в атмосферу легкости и безмятежности востребована как никогда. Для тех, кто большую часть жизни занят делами, а свой дом рассматривает как тихую гавань, где можно укрыться от штормов и бурь «моря житейского», для современных обломовых, для вдохновенных лентяев и придуман интерьер в стиле лаунж.

Из истории стиля

Как интерьерный стиль лаунж появился совсем недавно. Это скорее тенденция, чем уже сложившееся направление дизайна. Поэтому собственно истории пока еще нет, но истоки возникновения стиля проследить все же можно.

Получать максимум удовольствия от праздного времяпровождения люди любили всегда. Вспомните хотя бы привычку древних римлян пировать лежа, восточные собрания-диваны среди ковров и мягких подушек, или манеру французских дам 18 принимать гостей полулежа на изящной кушетке-рекамье. Но то были забавы аристократов, не обремененных необходимостью труда.

Двадцатый, а теперь уже и двадцать первый век с их ритмом жизни, высокими скоростями и информационной насыщенностью, и, в результате – стрессами, доказали, что полноценный отдых не прихоть, а насущная необходимость. Особенно заметно это в крупных городах и мегаполисах. Первыми стремление горожан к полному расслаблению и пассивному отдыху заметили музыканты, люди самой тонкой из творческих профессий. Появилась музыка лаунж – легкая, негромкая, расслабляющая. Владельцы кафе, клубов и  ресторанов чутко отреагировали на возникший тренд и для любителей спокойной музыки в своих заведениях отвели специальные лаунж-зоны. Вот тут уже подключились дизайнеры, оборудовав эти помещения так, чтобы отдых доставлял удовольствие и действительно был расслабляющим. Сейчас и в мировых столицах, и в крупных городах, и в городах небольших – повсюду появились заведения, где люди не просто едят и пьют, а проводят свободное время, отдыхая от ежедневной гонки жизни в особо комфортной обстановке. Дизайн в духе лаунж проник и в интерьеры частных домов, что совершенно неудивительно, ведь где как не за стенами собственного дома человек ищет отдыха и защиты от житейских невзгод?

Основные черты стиля

Основная особенность стиля – организация пространства таким образом, чтобы все в нем способствовало максимальному расслаблению. Каждая деталь интерьера должна работать на то, чтобы создать обстановку умиротворения. Назначение лаунжа – отдых и приятное времяпровождение. Незамысловатая на первый взгляд задача – дать человеку полноценный отдых – на самом деле довольно сложна, поэтому к разработке лаунж-интерьеров активно привлекаются не только дизайнеры, но и психологи, физиологи, инженеры. Они дают ответы на сложные вопросы о том, какими должны быть цвет, освещение, формы мебели, организация пространства для наилучшей релаксации.

Мебель

Главный предмет интерьера в стиле лаунж, это, конечно же, диван.  Именно он создает особую атмосферу расслабляющего отдыха и наслаждения неспешным течением времени.  Современные технологии и материалы позволяют любой предмет мягкой мебели сделать максимально удобным. И тут уж каждый выбирает для себя то, что ему больше нравится. Но все же наиболее характерными для стиля является бескаркасный диван, он же кресло, он же подушка под названием «бобовый мешок». Благодаря специальному наполнителю подушки дивана трансформируются, принимая формы тела, в то же время, поддерживая его и не позволяя проваливаться. Бескаркасная  мягкая мебель будто обволакивает человека, погружая его в состояние комфортной расслабленности.

Еще одна диванная тенденция – многофункциональность. Как бы нам ни хотелось ничего не делать, кое-какие действия предпринимать приходится. И с ноутбуком надо поработать, и журналы пролистать, и выпить чашечку кофе. Специально для трудоголиков, работающих даже лежа, дизайнеры придумали трансформирующиеся диваны с о специальными полочками, подставками и прочими гаджетами.

В стиле лаунж кресла, шезлонги, стулья тоже  имеют исключительно эргономичные формы. Пальма первенства среди них, безусловно, принадлежит знаменитому  креслу-шезлонгу Ле Корбюзье, которое стало культовым предметом, вошедшим в историю дизайна. Не менее знаменито и кресло-яйцо, более пятидесяти лет назад придуманное скандинавским архитектором Арне Якобсеном. Обе эти модели  вне времени и моды. Их главное достоинство – исключительное удобство, то есть как раз то, чего и требует стиль лаунж.

Линии и формы

Для оформления интерьеров в стиле лаунж характерно использование плавных линий, округлых форм. Психологам хорошо известно их влияние на эмоциональное состояние человека. Плавные, естественные линии подсознательно ассоциируются с женственностью и мягкостью. Круг же издревле олицетворял защиту: внутри круга нечистая сила не достанет человека. Визуальный эффект плавности линий и форм вызывает  эффект психологический: такой интерьер расслабляет и успокаивает. Современные материалы позволяют создать интерьер, где не будет прямых углов, где  не только подвесные потолки – к этому мы уже привыкли, но и стены, и мебель  могут иметь только плавные формы.

Цвет и свет

Колорит лаунж-интерьера должен вызывать определенные психологические ассоциации, действовать успокаивающе. Поэтому чаще всего применяются приятные натуральные оттенки, которые радуют глаз и поднимают настроение. Это так называемые пассивные, спокойные цвета: тепло-зеленый, голубой, зелено-голубой, синий. Такие цвета способствуют восстановлению нервной системы, помогают снять усталость и перенапряжение. Часто применяют темные оттенки, создающие атмосферу ночи. Освещение обычно многоуровневое, приглушенное. Локальные источники света и разнообразные подсветки помогают создать то особое настроение релаксации и сладостного безделья, которое характерно для стиля лаунж.

Элементы и аксессуары интерьера.

Вряд ли стоит всю квартиру оформлять в стиле лаунж, ведь жизнь, состоит, увы, не только из отдыха. А вот специальные лаунж зоны применяются в дизайне современных квартир все чаще. Это может быть спальня, гостиная или какая-то ее часть. Интерьер не перегружен аксессуарами. Для оформления характерны низкая мягкая мебель, полупрозрачные ткани, декоративные подушки. Не менее значимые детали – технические приспособления, отвечающие жизненным потребностям современного человека. Настоящий лентяй не будет вставать с дивана, чтобы выключить свет или убавить громкость музыки, ведь он знает, что сегодня существует не только пульт управления телевизором, но и возможность не сходя с места управлять всей техникой в доме.

Еще одна естественная зона релаксации в квартире – ванная. Здесь тоже важно не только декоративное оформление, но и современное сантехническое оборудование. Сегодня производители представляют множество интересных новинок.  Например, помимо хорошо знакомых разнообразных джакузи, не так давно на рынке  появился «душ впечатлений». Это гидромассажная система с помощью различных программ, которые управляют интенсивностью подачи воды, запахами, подсветкой и даже музыкой, создает неповторимые ощущения весеннего дождя, холодного ливня, водопада или  тропической грозы. Можно ли придумать более эффективную релаксацию?

Лаунж в современном интерьере

Лаунж в современном интерьере – это признак особого шика и высокого качества жизни. Это позитивное мировосприятие, гармония, легкость, комфорт, достойный времени и современного человека.

Кантри

Кантри – деревенский стиль. Непритязательный интерьер деревенского дома хорош своей естественностью и милой простотой. Деревенская жизнь ничуть не менее сложна, чем любая другая. Но издалека, из затянутых  смогом, шумных, суетливых городов, патриархальный уклад и близость природы кажутся необычайно привлекательными. Интерьер в стиле кантри – это романтическая мечта горожанина о сельской идиллии, где царит тишина, покой и вечное лето.

Из истории стиля

Деревенский стиль формировался веками. Он концентрировал в себе опыт многих поколений, в нем отразились  образ жизни, культура, традиции, мировоззрение народа. Хотя в каждой стране, в каждом регионе сельская жизнь имела свои особенности, и у русского, и у английского, французского, американского сельского дома есть общие черты. Самые важные из них – это естественность и гармония с окружающей средой. Однако долгое время интерьер деревенского дома воспринимался образованными классами как «низкий», не представляющий художественной ценности. Интерес появился лишь в конце 19- начале 20 веков.

Так, например, в России в этот период смены эпох элита вдруг вспомнила о корнях и стала воссоздавать нарочитую простоту в стилизованных русских гостиных. Немало способствовало этому увлечению обращение к народному творчеству наших знаменитых художников Михаила Врубеля, Николая Рериха, Виктора Васнецова, Константина Коровина. В послереволюционный период интерес к деревенскому стилю надолго пропадает. Россия строит новый мир, порывает со своим крестьянским прошлым, и на первый план выходят новаторские стили: функционализм, конструктивизм.  В период индустриализации и в послевоенное время в архитектуре господствует величественный сталинский ампир. И только в 60-70 годах вновь вспоминают об уютном и простом деревенском стиле. Похожие процессы происходили и в других странах. 

Кантри (country) - английское слово, обозначающее «деревенский», «провинциальный». Само слово «кантри» первоначально применялось для обозначения музыкального стиля и стиля жизни вообще в американской глубинке.  Со временем произошло расширение его значения. Так стали называть стиль загородного интерьера, причем к слову «кантри» добавлялось этническое или географическое уточнение:  американское, английское, итальянское, русское и т.н. Однако дизайнеры скоро заметили, что сельские интерьеры, несмотря на национальные особенности, имеют много общих черт, обусловленных самим образом жизни в деревне. Постепенно словом «кантри» стали называть деревенский стиль вне зависимости от географической принадлежности. В современном кантри нет прямых этнических  или исторических аналогий, а только ассоциации и намеки. В этом виде, как самостоятельный интерьерный стиль, сложился примерно 40 лет назад и по сей день продолжает пользоваться популярностью, а значит – и развиваться. 

Основные черты стиля

Для интерьеров в стиле кантри характерна простота, естественность и некоторая эклектичность. Это, несомненно, романтичный стиль, мягкий и лиричный, с явственно ощутимой ностальгической нотой. Природные материалы, мотивы народного творчества, самодельные предметы декора придают интерьеру тепло домашнего уюта. Вполне допустима легкая небрежность, иногда, впрочем,  тщательно продуманная: забытый на кресле плед, раскрытая книга на столе, опавшие лепестки букета полевых цветов создают ощущение живой жизни.

Цветовая гамма

Цветовая гамма кантри чрезвычайно разнообразна: возможно как яркое многоцветье, так и интерьер, выдержанный в какой-то одной тональности. Предпочтительна природная палитра: цвет земли и солнца, воды и неба, листвы и цветов, причем оттенки могут быть как яркими, так и приглушенными.

Пол, потолок, стены

Пол предпочтительно из деревянных половиц, чтобы по нему приятно пройти босыми ногами. Возможны, конечно, и иные покрытия.  Подойдут, например, природная  фактура керамической плитки или керамогранита, ламинат или линолеум, имитирующий деревянную текстуру.  Циновки, грубоватые ковры ручной работы,  плетеные коврики на таком полу смотрятся очень органично. Потолок чаще всего простой, оштукатуренный. В качестве декоративного элемента используют деревянные балки. Варианты оформления стен  очень разнообразны. Это может быть и штукатурка,  и деревянная обшивка, и кирпичная кладка, и каменная облицовка, причем как из натуральных материалов, так и качественная имитация.  Шероховатость неровных стен в стиле кантри не недостаток, а стилистическая особенность, создающая впечатление естественности. Светлые обои с цветочным рисунком подойдут для романтичного варианта кантри.  Стены служат хорошим фоном для предметов, создающих в доме дух простой и естественной деревенской жизни: фотографий в незамысловатых рамках, цветочных  коллажей,    различных поделок ручной работы.

Окна и двери.

Двери и окна только из натуральной древесины. Пластиковые окна в интерьере кантри неуместны. Украсить окна можно льняными или ситцевыми занавесками с кружевами и вышивкой.  Окна украсят льняные или ситцевые занавески, а подоконники – комнатные растения в глиняных горшках.

Мебель

Мебель деревянная простая по форме, может быть, даже немного грубоватая. Старинные дубовые шкафы, буфеты, комоды, кровать с резной или кованой спинкой прекрасно смотрятся в интерьере кантри. Мебель не обязательно должна быть действительно старинной.  Сейчас для мебели в стиле кантри широко применяют технологии искусственного «состаривания» дерева. Плетеные кресла и стулья также помогают созданию  эффект кантри.

Материалы

Кантри немыслим без экологичных натуральных материалов или хотя бы качественных имитаций. Кроме классического дерева, без которого может обойтись разве что хай-тек да минимализм, в стиле кантри допустим искусственно состаренный металл. Хром, пластик, все глянцевое и блестящее лучше не использовать, это может разрушить всю идею дизайна. Особое внимание уделяется тканям. Тканевый декор дает возможность воссоздать дух деревенского стиля без особых затрат, придать интерьеру тот или иной национальный колорит. Основное требование к ткани – ее натуральность и простота. Шелк и бархат в кантри неуместны, а вот ситец, сатин, лен веселых деревенских расцветок будут как нельзя более кстати. Особенно ценятся в кантри изделия ручной работы: вышитые полотенца, скатерти,  салфетки, покрывала с кружевными подзорами, лоскутные одеяла, плетеные коврики, подушки-думки – все, что выглядит как старинная вещь из бабушкиного сундука.

Элементы и аксессуары интерьера.

Аксессуары придают индивидуальность любому интерьеру, а для интерьера в стиле кантри особенно характерно. Семейные реликвии, передаваемые от поколения к поколению, детские рисунки, фотографии, поделки – все, что не представляет материальной ценности, но дорого как воспоминание, найдет себе место в интерьере кантри, не разрушив его стилистической целостности.  Предметы ручной работы или кустарного производства вполне соответствуют духу кантри. Современный кантри не привязан к конкретному времени или месту, поэтому аксессуары могут иметь самое различное происхождение. Предпочтение отдается предметам старого быта. Чугунный утюг или медный самовар, которым при других вариантах оформления дома нашлось бы место разве что в кладовке, в кантри могут стать главными героями интерьерного сюжета. Почти обязательный элемент интерьера – цветы. Живые, засушенные, рисованные, цветы на посуде, обоях, декоре – цветочное изобилие наполняет интерьер веселым летним настроением.

Такое разное кантри

Кантри – эклектичный стиль, в котором нет строгих законов,  а есть стремление к  естественности и уюта. Вобравший  в себя черты различных этнических стилей интерьер кантри может в зависимости предпочтений хозяев каждый раз приобретать иной облик.  Вариантов деревенского стиля, наверное, столько же, сколько стран в мире. Несколько выразительных деталей - и интерьер приобретает английскую элегантность, французский шарм, немецкую основательность, итальянскую жизнерадостность, скандинавскую неторопливость или русскую удаль. Стиль кантри так приглянулся людям, что дизайнеры в своем стремлении к совершенству и новизне придумывают все новые его варианты.  Вот, например, появилось «жесткое кантри».  Именно так – Hard Country – называется коллекция мебельной компании Maggi Massimo.  Это мужской вариант стиля: состаренная массивная мебель, низкие кожаные диваны, пол из каменных плит или широких досок, деревянные перекрытия, оштукатуренные или кирпичные стены, сундуки и открытые шкафы – интерьер  выглядит брутальным, но, тем не менее, уютным.

Для кого этот стиль

Стиль кантри пользуется неизменной популярностью и используется не только в загородных домах. Как противовес все возрастающей урбанизации в стиле кантри часто оформляют кафе, клубы и городские квартиры. Этот стиль оптимален для людей, кто допускает «художественный беспорядок» в своем доме, живет большой семьей или имеет маленьких детей, держит животных в доме. Простой и незамысловатый, очаровательный и безыскусный, стиль кантри обладает своей энергетикой, способной любого заставить чувствовать себя в квартире как на даче.

Винтаж

Винтаж – необыкновенно популярное в последние годы слово. Первоначально обозначавшее вино многолетней выдержки (от французского «vintage»), оно постепенно расширило свое значение, охватив различные области материальной культуры.  Сегодня можно услышать о винтажной одежде, винтажном интерьере, винтажной фотографии и даже о винтажных запахах.  Широта сфер применения этого понятия говорит о том, что, возможно, на наших глазах складывается полноценный стиль, охватывающий одновременно многие стороны жизни. Винтаж – стиль воспоминаний, попытка остановить прекрасное, но, увы, уже прошедшее мгновение, окружив себя вещами, которые хранят дух времени. Почему-то именно сейчас, в 21 веке, когда время несется  все быстрее, а современные технологии сулят чудеса комфорта, людям захотелось остановиться и оглянуться, будто там, в прошлом, осталось что-то очень важное и нужное.

Основные черты стиля

Раньше и небо было голубее, и трава зеленее – это все знают! Таково уж свойство человеческой памяти – идеализировать прошлое или даже придумывать его.  Ностальгически вздыхая по минувшему, мы вряд ли согласились бы вернуться назад, стать несмышленым ребенком или угловатым подростком. А вот если бы к нашему нынешнему опыту да тогдашние остроту чувств и ощущение тепла, защищенности и счастья… Как раз это и делает стиль винтаж – привносит в наше сегодня кусочек счастливого прошлого.

Винтаж в интерьере – это искусство гармоничного встраивания старых вещей в современную жизнь. Важная особенность таких интерьеров – их ассоциативность.  Интерьер не воссоздает явно эпоху или стиль, а лишь намекает на них присутствием характерных предметов, тем,  мотивов. Варианты винтажного интерьера так же разнообразны, как разнообразен наш жизненный опыт  и личные воспоминания.  Винтаж не приемлет строгих правил, его прелесть и притягательность в свободной импровизации.  Винтажный интерьер не прост для воплощения, он требует тонкого художественного чутья, вкуса, умения сочетать, казалось бы, несочетаемое. 

Из истории стиля

Интерес к вещам «с историей» в той или иной мере существовал всегда. Страстные любители старины коллекционировали  антиквариат,  люди обеспеченные, особенно недавно разбогатевшие, стремились обозначить старинными вещами не только свой достаток, но и семейные традиции, иногда и несуществующие.  Ремесло искусственного состаривания мебели, картин, иных вещей существует не один век. Но если раньше эти предметы стыдливо называли имитацией или презрительно –  подделкой, то сегодня они носят гордое название «винтаж»  и находятся на пике моды. Как появился и вошел в моду этот стиль доподлинно неизвестно. Говорят,  что однажды некий молодой, но  амбициозный архитектор уже во время строительства израсходовал все деньги, выделенные для возведения дома. На меблировку средств уже не осталось. Тогда находчивый и изобретательный художник  отправился на свалку и из найденных там никому ненужных вещей и старой мебели сотворил концептуальный интерьер. В новом доме потертые предметы (разумеется, предварительно слегка доработанные) обрели новое звучание, особый смысл и произвели фурор среди артистической публики, падкой на все необычное.   Так это было или нет, но винтажный стиль завоевал прочные позиции в искусстве дизайна интерьеров. Он предоставляет уникальную возможность дому быть одновременно стильным и традиционным, эксклюзивным и относительно недорогим. Любимые вещи получили законное право стареть, а следы времени на них теперь повод  не отправляться на свалку, а занять в доме почетное место заслуженных  ветеранов интерьера.

Элементы и аксессуары интерьера.

Винтажный интерьер не должен выглядеть новеньким, «с иголочки». В нем должны зримо присутствовать следы времени: потертости, трещинки, царапины, «благородная» ржавчина или  зеленоватая патина. Старинных вещей может быть немного, порой фарфоровая кукла, чугунный утюг или зингеровская швейная машинка могут придать интерьеру винтажный шарм. Основной набор аксессуаров: посуда, игрушки, текстиль, ручной работы кружева, вышивка.  Интересный эффект может создать использование  старых бытовых приборов и механизмов, радиоприемников,  граммофонов и т.п.  Такой прием оформления носит название лоу-тека (примитивные технологии) в отличие от всем хорошо известного хай-тека. Передать дух эпохи могут и размещенные на стенах старые фото из семейного альбома или знаменитые снимки  какого-нибудь определенного периода времени. А если к ним добавить стилизованные современные фотографии, то задача сближения прошлого и настоящего будет выполнена.

Мебель

Важную роль в создании винтажного интерьера играет и мебель. Хорошо, если в доме  сохранились какие-то предметы старой мебели: круглый стол,  металлическая кровать с шишечками, ширма, кухонный буфет или  комод – они создают ощущение преемственности семейных традиций.  Если же старых вещей не осталось, а оформить дом так, чтобы в нем чувствовалась история, хочется, можно использовать стилизованные изделия. Современные мебельные фабрики выпускают коллекции, не просто изготовленные по старинным образцам, но и искусственно состаренные.  Мелкие царапинки, потертости, следы от древесного жучка, потертости придают  винтажной мебели вид подлинности.

Материалы и цветовая гамма

Винтажными могут быть не только мебель и аксессуары, но и отделочные материалы. Обои, напольные покрытия, ткани, краски, стекло, металл – любой материал в умелых руках может стать выразительным средством создания интерьера.  Краски в винтажном интерьере обычно слегка приглушенные, как бы выцветшие от времени.

Разнообразие винтажных интерьеров

У каждого времени свои приметы, в соответствии со стилевыми признаками ушедших времен можно отметить наиболее популярные сегодня виды винтажных интерьеров. Ностальгические воспоминания о советской эпохе породили интерес к материальной культуре того времени. 50-е и 60-е годы в нашей стране, несмотря на дефицит и небогатый набор предметов повседневного быта, имели собственное лицо, характер, нашедший отражение и в интерьере. Интерьер в стиле 50-х, возможно,  покажется сейчас  нелепым, но в нем была прелесть тщательно  создаваемого домашнего уюта. Плюшевые портьеры и скатерти с бахромой, ковры на стенах, кружевные салфетки на полках и даже на телевизоре, который, впрочем, был в ту пору еще большой редкостью, фарфоровые статуэтки.  Лампа с абажуром  над  круглым столом, оставляла в таинственном полумраке углы комнаты.

В 60-х годах все эти салфетки и статуэтки были объявлены признаком мещанства, и на смену им пришел интерьер  лаконичный.  Кресло, торшер, стеллажи, уставленные книгами, на стене портрет Хемингуэя или Есенина, чеканка,  пластмасса вместо фарфора. Существует и тип винтажного интерьера, который можно условно назвать «назад в СССР».  Не привязанный к конкретным годам, такой винтаж может быть и вполне серьезным, и слегка ироничным. Он несет в себе разнообразные приметы советского времени: плакаты, пионерский горн и барабан,  портреты вождей, и прочие аксессуары с ярко выраженной советской символикой.

Популярен винтаж и не связанный прямо с реалиями нашей жизни. Так вошедший в моду в Англии еще в 80-е годы стиль «шебби-шик» (потертый шик), с его бело-розовой гаммой, ангелочками, фарфоровыми куклами, цветами, сегодня востребовании и у нас. Еще одно любопытное направление в духе винтажа — "роскошь в стиле трэш", или "роскошь из барахла". Монументальные зрелищные люстры из линз, кассет из-под фотопленки или пластиковых стаканчиков, настенный радиатор в виде череды платяных вешалок, обои-коллажи из забытых, потерянных писем, открыток и газетных вырезок, напольные пепельницы и торшеры с ножками из старых игрушек.

Для кого этот стиль

Винтажный интерьер предоставляет огромный простор для творческого оформления дома, для придания дому неповторимого облика. Винтаж хорош для тех, кто ценит традиции, знаком с историей и обладает здоровым чувством юмора. Он  привлекает людей разных возрастов: для взрослых это память о прошлом, для детей – красивая старинная сказка. Винтажный интерьер годится для людей любого достатка: он может быть и эксклюзивно дорогим, и вполне демократичным.

Классика

Классикой в широком смысле называют произведения культуры, художественная ценность которых подтверждена временем, образцовые и   типичные для того или иного периода.

Наше представление о классическом интерьере складывается под впечатлением дворцового убранства музеев, которые бережно хранят дух прошедших эпох.  Искусствоведы могут долго рассуждать об особенностях классицизма, неоклассицизма, ампира или барокко, но для широкой публики все это – классические интерьеры. И публика права, ведь в современной архитектуре под «классикой» подразумеваются направления европейского дизайна, существовавшие до 20-х годов ХХ века.

Античный мир – источник классики

Несмотря на все разнообразие классических стилей в их основе, как и в основе всей европейской культуры, лежит античная культура. Золотое детство человечества, греко-римская цивилизация создала общекультурные ценности во всех областях духовной и материальной жизни.  Шедевры, созданные гениальными мастерами античного мира, по сей день сохраняют свою эстетическую ценность и доставляют художественное наслаждение.

В области архитектуры, строительства, оформления жилых и общественных зданий, античные строители сделали ряд гениальных изобретений. Различные виды стоечно-балочных  конструкций:  дорический ,  ионический, коринфский ордеры; арки, колонны, своды, купола, множество архитектурных деталей и оформительских приемов – наследие древнего мира  многие века использовалось и до сих пор используется в архитектуре.

Даже суровое Средневековье, отрицавшее языческую греко-римскую культуру, уже не могло обойтись без  ее достижений.  Эпоха Возрождения вернула к жизни основные принципы античного искусства –  его гармонию и соразмерность.  С тех пор античная культура поистине стала идеалом, образцом для подражания, стилеобразующим фактором для европейского искусства, великой и непреходящей классикой.

Классика и история

Архитектура и способы оформления жилых помещений в Европе, уходя корнями в античность, в разные исторические периоды обретают черты, отражающие эпоху, ее идеалы, представление о прекрасном, особенности образа жизни.  Готика, рококо,  барокко, классицизм, ампир, модерн – все это так называемые большие исторические стили.   Историки архитектуры и дизайна выделяют еще и множество региональных вариантов исторических стилей. Так,  например,  существует и неоклассицизм, необарокко, русское барокко, второе рококо, викторианский стиль и стиль Марии Терезии и т. п. Однако все эти разновидности, имея свои особенности, укладываются в рамки  больших стилей, о которых мы и расскажем более подробно.

Классика и современность

В современной квартире создать классический интерьер, будь то барокко, ампир, непросто, да, пожалуй, и не нужно. Ведь качество и темп современной жизни совсем иные, в чем милые нашему сердцу далекие, эпохи.  Поэтому современные классические интерьеры представляют собой  микст из классических стилей прошлого,  это скорее стилизации, чем точное следование канонам стиля. Новые материалы и технологии, богатый выбор мебели и аксессуаров дают возможность  используя приемы классического стиля, творчески интерпретировать его и адаптировать к современным условиям.

Готика

Если вам довелось побывать в Западной Европе, вас не могли оставить равнодушными величественные готические соборы. Устремленные вверх шпили, каменное кружево стен, стрельчатые арки, разноцветье витражей – их возвышенная неземная красота производит незабываемое фантастическое впечатление.

Из истории стиля

Готика – архитектурный стиль, возникший во Франции и распространившийся по всей Европе в 12-15 веках. Готическое искусство, культовое по своему происхождению, отличается особой экспрессией и мистической возвышенностью, оно обращено к вечности. Безраздельно господствовавший в Европе в течение трех веков готический стиль проявился не только в соборной архитектуре, но и в светском градостроительстве, и в интерьерах. Каминный зал, витражные окна, прихотливый узор оконных проёмов, кровати с балдахинами, тяжеловесные шкафы и сундуки того времени, готические розы, искусная резьба по камню и дереву – приметы интерьера готического стиля. В 16 готический стиль был вытеснен набирающей силу культурой Возрождения. Но он не исчез навсегда из культурного оборота, интерес к готике проявляли романтики 18-19 века. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства модерна на рубеже 19-20 вв.

Готика в современном интерьере

Экспрессивный, парадоксальный и яркий, готический стиль в современных интерьерах встречается нечасто, поэтому готический облик вашего дома или квартиры несомненно сделает его непохожим на другие дома. Готику в интерьерах выбирают романтики и мистики, интеллектуалы, ценящие традиции, поэтические и возвышенные натуры. Вопреки бытующим представлениям готический стиль – это отнюдь синоним не мрачности и суровости, он может быть ярким и легким, одухотворенным, иррациональным, устремленным в высоты духа.

Основные черты стиля

Цветовая гамма.

Оттенки красного: пурпурный, рубиновый, насыщенно розовый, синие, желтые иссиня-черные, коричневые тона с вкраплением золота и серебра.

Стены и потолки.

Потолки должны быть достаточно высокие, ведь готика – это архитектура, устремленная ввысь! Иногда используется имитация балочных перекрытий Стены отделывают деревянными панелями или камнем, украшают росписью, плиточной мозаикой, гобеленами.

Окна и двери.

Форма стрельчатых арок, характерная для готики, может быть использована для межкомнатных дверных проемов и оформления окон. Двери дубовые филенчатые.

Элементы и аксессуары интерьера.

Непременные атрибуты готического интерьера – большой камин с кованой решеткой и яркие виражи. Витражи с внутренней подсветкой могут использоваться в оформлении стен. Готическая роза, лилии трилистники и крестоцветы, виноградные листья – такие узоры, резные, из дерева или камня, тканые, витражные, характерны для готического стиля.

Мебель.

Высокие двустворчатые шкафы с филенками, буфеты, стулья с высокими спинками, сундуки, кровать с балдахином. Мебель массивная, темного дерева, украшенная резьбой, с кованой фурнитурой.

Готическая стилизация превратит квартиру в таинственный замок, кухня станет лабораторией алхимика, столовая – пиршественным залом, спальня – королевской опочивальней. Тонкая художественна

я игра с историко-культурными ассоциациями, новое прочтение и переосмысление готического стиля, позволили создать интеллектуальный и возвышенный интерьер.

Барокко

Барокко (португ. baroco — причудливый) — художественный стиль, отличавшийся декоративностью, сложностью форм, динамичностью линий. Яркий, жизнерадостный, пышный, барокко – это стиль роскоши и изобилия, восхищающий и создающий приподнятое настроение,

Из истории стиля

Господство стиля барокко охватывает около двух столетий (1550- 1750 гг.) –  исторический период, часто называемый «эпохой Барокко». Это было время  великих географических и естественнонаучных открытий, изменивших привычную картину мира; время изменения мировоззрения и неожиданных поворотов человеческой мысли,  время осознания противоречий между идеалом и действительностью, иллюзией и правдой. Как художественный  барокко стиль зародилось в Италии в середине XVI-XVII, распространившись затем и на всю Европу. В разных странах барокко проявлялось по-разному, но свойственные ему характерные черты и формальные признаки можно обнаружить повсеместно. Это синтез искусств, объединенных общим замыслом, архитектурные и дворцово-парковые ансамбли с обилием золота и пышных декоративных деталей. В барокко всего много, с избытком, он насыщен разнообразием форм, линий, цветов, пластикой и движением.

Барокко  в современном интерьере

Сегодня барокко пользуется популярностью у тех, кто любит роскошь и хочет подчеркнуть свой материальный достаток. Это стиль преуспевающих и состоятельных людей. Конечно, современный образ жизни вносит коррективы в исторический стиль, но поскольку он отличается удивительным разнообразием и отсутствием строгой регламентации, вполне возможно создание современных интерьеров в стиле барокко, хватило бы только средств…

Основные черты стиля

 

Цветовая гамма.

Блеск золота – характерная особенность барокко. Золотое на белом, голубом, зеленом создает ощущение роскоши и сияния.

Элементы и аксессуары интерьера.

Предметы обстановки сложны по форме и изобилуют украшениями, растительным орнаментом с гирляндами листьев и букетами цветов. Много позолоты, лепнины, скульптуры, зеркал. В росписи стен и потолков используются мифологические сюжеты и персонажи. Ниши, выступы, витые колонны, изогнутые карнизы – типично барочные элементы.

Материалы.

Дерево и мрамор, золото и хрусталь, шелк и бархат – материалы для оформления дорогие, подчеркивающие богатство интерьера. Для изготовления мебели используются орех и дуб. Обивают мебель преимущественно шелком, бархатом с крупным рисунком или гобеленовой тканью.

Мебель.

 

В мебели стиля барокко преобладают причудливые изогнутые линии, декоративные детали, резьба, инкрустация, позолота.   Мягкие и глубокие кресла-бержер, канапе, изящные и немного легкомысленные столики для безделушек, бюро, ломберные столы, комоды появились в интерьере в эпоху барокко.

Стены и потолки.

Для оформления стен применяют деревянные панели, ткани, гобелены. На потолках – роспись, лепнина,  позолоченные люстры с хрустальными подвесками.

Окна и двери.

Двери филенчатые, покрытые белым лаком, с резьбой и позолотой. Окна декорируются французскими шторами с фестонами, ламбрекенами, украшенными богатой вышивкой. Карнизы сложной формы с резным орнаментом в виде раковин или листьев.

Барокко – стиль роскошный и немного театральный. Он восхищает в старинных дворцах, но в современных квартирах выглядит подчас несколько вычурно. Чтобы богатый интерьер не оказался на поверку крикливым и безвкусным, необходима помощь опытных дизайнеров, которые сделают все, чтобы интерьер свидетельствовал не только о достатке, но и об отменном вкусе хозяев.

Модерн

МОДЕРН (от фр. moderne — новейший, современный) — стиль в европейском искусстве конца XIX — начала XX в. Искусство модерна многогранно и разнообразно, его творцы стремились ни больше, ни меньше как изменить мир с помощью красоты. Природа и лучшие достижения мировой художественной культуры были для них источником вдохновения, а поиск новых форм и синтез искусств – движущей силой.  Архитектуру и дизайн интерьера эпохи модерна  нельзя спутать ни с чем, и в то же время трудно дать исчерпывающую точную характеристику стиля. Это и не удивительно, ведь, по мнению художников модерна, каждый дом должен иметь свой собственный облик и характер.

Из истории стиля

Конец 19 века ознаменовался бурным развитием научно-технического прогресса. Новые технологии и материалы, новые средства передвижения и связи, тысяча мелочей, заметно облегчающих быт, казалось, вот-вот изменят мир до неузнаваемости. Предчувствие радикальных перемен, овладевшее европейским обществом, вызвало к жизни и новую художественную концепцию, целью которой было преобразование мира по законам красоты. Поиск новой красоты, отвечающей потребностям нового времени, стал целью искусства всех видов и жанров. Так появился новый стиль – модерн. Удивительно, но он возник почти одновременно в разных странах. Модерном его называли в России, ар нуво – во Франции, либерти в Италии, югендстилем – в Германии, сецессион – в Австрии.  Как только его не называли, пытаясь в названии дать характеристику  этого удивительного явления: «стиль1900 года», «стиль волн», «стиль линий», «цветочный стиль», и даже насмешливо – «вермишель» и «угорь». Прошло уже более ста лет со времени его возникновения, но все же он  навсегда остался модерном – новым стилем, единственным в истории грандиозным, хотя и утопическим, как оказалось впоследствии, замыслом художественного преобразования мира. Предчувствие перемен оказалось предчувствием беды – войны и революции 20 века изменили мир и человека отнюдь не к лучшему. Модерн был признан упадническим, декадентским, и, казалось, был забыт навсегда. Но высокая духовность, внутреннее благородство, пластическое совершенство произведений модерна и новаторские идеи его творцов обеспечили ему долгую, если не вечную, жизнь.

Основные черты стиля

Каждый интерьер модерна неповторим, нет и не было каких-то устойчивых правил декорирования. Правила диктует сам дух стиля, художественная логика и индивидуальность творческой манеры творца – и это принципиальная позиция художников модерна.

Еще одним важным принципом модерна в дизайне интерьера был принцип художественного единства всех элементов предметно-пространственной среды. Благодаря согласованности линий, тонов, аксессуаров, обстановки и деталей плавно перетекающего пространства,  интерьеры обретали удивительную гармонию и целостность. Характерные для модерна стилистические особенности – ассиметрия и плавные изогнутые линии, подражающие естественности форм мира природы, в котором нет прямых углов и линий. Линии и формы модерна, кажется, проникнуты органической энергией и жизненной силой растений и в то же время воздушны, легки и эфемерны – так стремились модернисты объединить и воплотить в своих творениях дух и плоть, реальность и вымысел, жизнь и фантазию.

Элементы и аксессуары интерьера.

«На стенах цветы и птицы тоскуют по облакам», – так описывала А.Ахматова артистическое кафе, где любила собираться богема эпохи модерна или серебряного века, как обычно называют ее в литературе. И действительно, орнаменты с растительными мотивами – основной элемент декорирования помещения в духе модерна. Но не пышные букеты, а тонкое изящество одинокого цветка, свободное и естественное переплетение трав и листьев привлекает внимание дизайнеров.  Чаще всего  в орнаменте используются стилизованные изображения  орхидеи, лилии, кувшинки, нарцисса. Излюбленным цветком и символом русского модерна стал нежный и изысканный фиолетовый ирис.  Птицы и стрекозы, морские звезды, раковины, и водоросли, прекрасные,  как цветы, женщины, нимфы, русалки – все это тоже тематика модерна.

В декоративном убранстве часто используются кованые вещи: перила, решетки, элементы мебели. Возвращается в интерьер забытый было витраж,  часто используется мозаика, фрески керамика, скульптура.  Все детали и аксессуары интерьера выполнены  на высоком художественном уровне.

Цветовая гамма

Палитра модерна неяркая, пастельная. Серо-синие, жемчужные, голубые, бледно-лиловые, светло-зеленые, розоватые тона блеклы и туманны, будто не цвета, а символы их, загадочные намеки.  На этом бледном фоне яркие краски витража или экзотического сувенира кажутся еще ярче и выразительней. 

Мебель

Формы мебели плавны и часто неправильны с точки зрения геометрии. Но мебель модерна, несмотря на причудливость  форм, удобна и комфортна, изгибы ее линий естественны, как очертания человеческого тела.  Корпусная мебель декорируется изящной, часто кованой фурнитурой, матовыми или витражными стеклянными вставками. Очень широко используются ниши и полки, они необходимы для массы мелких вещиц, книг, произведений декоративно-прикладного искусства, фотографий, которые делают интерьер каждого дома очень личным, и совершенно неповторимым.

Пол, потолок, стен

В эпоху модерна в европейских домах появилась свободная планировка, стали применяться разноуровневые полы, расширились оконные проемы.  Но самое важное – пространство становится текучим, динамичным, одно помещение плавно переходит в другое, образуя целостный архитектурно-художественный ансамбль. Потолок, обычно белый, мог быть оформлен темными деревянными балками, изысканной формы лепниной, иногда неяркой росписью.  Стены также часто расписывались характерными для стиля мотивами и сюжетами с использованием техники фрески. Обои для стен – светлые, с цветочным рисунком пастельных тонов, бумажные или тканевые. Пол паркетный, уложенный елочкой или квадратами.

Материалы

Основные материалы декора  модерна – натуральное дерево, камень, стекло, металл. Тонкий фарфор, цветное стекло, керамика, ткани своеобразного цветочного рисунка.  и расписное стекло. В интерьере в стиле модерн обязательно встречаются изделия из чугуна и кованого железа.

Модерн в современном интерьере

Сегодня модерн так же популярен, как и в начале 20 века. Не стесненный строгими стилистическими правилами, именно модерн позволяет создать интерьеры удобные и в то же время изысканные, узнаваемые, но и оригинален. Усложненность эстетики модерна, культурные ассоциации, вызываемые его символикой,  привлекают к этому стилю людей творческих, неординарных, желающих, чтобы их дом был столь же неповторим, как и они сами.

Экзотика

Стандартизация – явление неизбежное и конечно полезное для эпохи массового производства, но стандартная мебель и интерьеры, пусть даже самые великолепные и изысканные, порой кажутся скучными, и хочется чего-нибудь этакого, необычного и экзотического.

Причудливые особенности природы, обычаев, искусства далёких стран, развивавшихся в стороне от магистральных мировых процессов, всегда привлекали художников. Так, в 18 веке интерьеры в стиле рококо часто украшали фарфором, лаковыми панно, шелковыми тканями и с сюжетами на китайскую тему. Яркий пример такой экзотики в стиле рококо – знаменитый Китайский дворец в  Ораниенбауме. В стиле ампир используются египетские мотивы – отзвук знаменитого похода Наполеона на Египет. Сочетая классику и индийскую экзотику, создали свой знаменитый колониальный стиль англичане. Изысканный модерн и шикарный ар-деко также многое позаимствовали у искусства стран Азии и Африки.

Экзотика в интерьере всегда воспринималась как свидетельство незаурядности и утонченного вкуса. Сегодня у стремления оформить свой дом в экзотическом стиле есть и еще одна причина. Людей привлекает естественность и самобытность, «неиспорченных» европейской традицией и всеобщей урбанизацией культур, которые пережили мировые бури, сумев сохранить свои национальные особенности.

Экзотические, или как их еще называют, этнические стили, редко используются в своем первозданном виде, это скорее цитирование или фантазия на тему. Создать такой интерьер не просто – африканская маска и или японский татами еще не означают, что ваша квартира оформлена в этническом стиле. Вам на помощь придут опытные дизайнеры, которые помогут передать национальный дух, выбранного вами стиля и соединить экзотику с требованиями современной жизни.

Наибольшей популярностью пользуются интерьеры в японском и африканском стиле, появляется интерес к Индии и Ближнему Востоку, манят солнечное средиземноморье, загадочный Египет, суровая Скандинавия. Мир велик и разнообразен, кусочек его великолепного разноцветья в вашей квартире украсит жизнь, сделает ее ярче и интереснее.

Африка

Экзотика в интерьере – это своеобразная игра, воплощение детских мечтаний, желание повседневность ветром дальних странствий, романтикой путешествий, азартом приключений.

Африканский стиль позволяет создать экзотическую обстановку даже  в небольшом помещении, не подвергая его серьезным переделкам. Впустив искусство и традиции знойного континента в свой дом, вы наполните его теплом, светом, активной энергией. Африканский колорит в интерьере предпочитают люди импульсивные, энергичные, молодые, потому что сам он  – воплощенная экспрессия и динамика.

Из истории стиля

Искусство африканских народов имеет долгую и сложную, почти еще не изученную историю. Первые контакты между Европой и Африкой датируются романской эпохой. Для европейцев Африка долго оставалась таинственным континентом, полным мифических богатств. Удивительные животные, драгоценная слоновая кость и черное дерево,  первобытные племена с их обычаями и нравами – все это долгое время воспринималось не более чем экзотика. Африканское искусство оставалось малоизвестным до начала XX века. Своеобразие, яркость и выразительность , экспрессивность и гротесковость форм африканского стиля, художественная интуиция африканцев произвели огромное впечатление на европейских художников начала прошлого столетия. Произведениями африканского искусства восхищались Матисс, Пикассо, Модильяни, оно оказало влияние на кубизм, абстракционизм, модернизм. Благодаря увлечению творческой элиты, африканский стиль проникает в быт европейцев, африканские мотивы появляются в интерьерах жилых домов, баров, ресторанов и гостиниц. Интерес дизайнеров к африканскому стилю не слабеет до сих , возможно,  потому, что в нем отражена психология человека, не отделяющего себя от природы и непосредственно ощущающего форму, ритм, цвета.

Основные черты стиля

Цветовая гамма.

Важную роль в создании африканского интерьера играет колорит. Для него характерны яркость солнечного дня и темнота тропической ночи, цвета саванны и пустыни, пламени и обугленного дерева:  красный, желтый, оранжевый, оливковый,  все оттенки коричневого, глубокий черный.

Элементы и аксессуары интерьера.

Шкуры животных, натуральные или их имитация из искусственных материалов – основная примета стиля. Простые узоры в виде черно-белых  или ярких желтых, оранжевых, красных кругов и зигзагов.  Аксессуары африканского интерьера : ритуальные маски,  статуэтки слоновой кости или черного дерева, тамтамы, наконечники копий, грубоватая глиняная или деревянная посуда.

Материалы.

Природная естественность стиля предполагает использование  натуральных, экологически чистых материалов: древесины(палисандр,  сандал, венге, эбеновое и красное дерево), бамбука,  глины. Ткани тоже натуральные и простые – хлопок, лен, вискоза – с грубоватой фактурой, гладкокрашеные или  украшенные рисунками в стиле примитивизма.

Стены и потолки.

Для интерьера в африканском стиле не нужны высокие потолки и большие пространства, и это еще один довод в пользу его использования в небольших и стандартных квартирах.  Стены могут быть как белыми, так и всевозможных ярких тропических оттенков с имитацией наскальных рисунков или характерными африканскими узорами. 

Пол

Пол каменный ( в современных условиях это плитка под камень или керамогранит)  или из темного дерева, на полу – циновки, коврики из джута, ковры с традиционным африканским рисунком.

Мебель.

Экзотическую атмосферу создают и предметы мебели: плетеные кресла, бамбуковые этажерки, низкие деревянные табуреты и столики. Мебель в афростиле обычно простых геометрических форм, она может быть деревянной, украшенной резьбой, плетеной, кованой. Для сиденья используются подушки, обильно, в художественном беспорядке разбросанные на полу.

Элементы афростиля привносят в интерьер современной, вполне европейской квартиры энергию и яркость, дом обретает самобытность и неповторимую индивидуальность. Выразительность и цельность такого интерьера зависит от умелого соединения европейской традиции и африканских мотивов.

Япония

Японский стиль в интерьере пользуется большой популярностью. Древний и экзотичный, он оказался удивительно созвучен современности. Его естественность и лаконизм наполнены глубоким философским смыслом, он гармоничен и прост, как сама природа. Это стиль для тех, кому чужда суета жизни, кто ценит созерцание и размышление.

Из истории стиля

Японская архитектурная традиция в большой мере складывалась под влиянием сложных природных условий. Чтобы  землетрясения и цунами не разрушили жилище, его конструкция была предельно проста – пространство, ограниченное опорными столбами, приподнятый над землей помост, двускатная крыша. Так же прост и интерьер: свободное внутреннее пространство без перегородок, минимум предметов мебели и декора. Зато каждый предмет исполнен смысла и служит общей цели – способствовать созерцанию и просветлению. Гармония, легкость, утонченность линий, слияние с природой, характерные для японского дома, в значительной мере оказали влияние на концепцию современного европейского дизайна.

Японский стиль  в современном интерьере

Япония одна из наиболее технологически развитых стран мира, и домов традиционного вида там уже не найти, но общая концепция используется и сегодня в суперсовременных домах японцев. Стремясь создать в наших условиях интерьер в японском стиле, не нужно воспроизводить его этнические особенности, достаточно выбрать наиболее характерные детали и придерживаться общего  принципа минимализма, «красноречивой пустоты».

В такой интерьер прекрасно вписываются скромная невысокая мебель, диванчики и столы разной высоты.

Основные черты стиля

Цветовая гамма.

В японском стиле преобладают неяркие природные цвета, преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный. Светлую тональность контрастно подчеркивают темные натуральные цвета.

Детали и аксессуары.

Национальный колорит  придадут интерьеру ширмы, портьеры и покрывала украшенные иероглифами и другими стилизованными рисунками в японском духе. Лаковые шкатулки, вазы, свитки, изящный фарфор, посуда для чайной церемонии, особые блюда для традиционных рыбных блюд, рисунки на шелке, коврики и циновки, коллекция оригами, деревья-бонсаи, икэбана, яркие веера, сдержанные гравюры – изысканные аксессуары  расставят необходимые акценты в наполненном воздухом пространстве японского интерьера.

Материалы.

В японском интерьере применяются натуральные, природные, материалы: дерево, бамбук, бумага, шелк, хлопок, изредка – металл.

Организация пространства.

Для японского интерьера характерно открытое пространство, зонированное с помощью ширм, легких передвижных перегородок.

Стены и потолки.

Поверхность стен гладкая, нефактурная, потолки невысокие.

Окна и двери.

Характерной чертой японского интерьера являются сёдзи – раздвижные двери в виде деревянных рам с решетчатыми переплетами, оклеенные пропускающей свет рисовой бумагой. В современной квартире их аналогом станут изящные и легкие раздвижные двери с матовым остеклением. Для декорирования окон можно использовать простые шторы или жалюзи.

Мебель.

В традиционном японском доме нет специальной мебели для сидения и сна, для этой цели используется футон, специальный матрац. Дизайн японского интерьера рассчитан на сидящего человека. Вряд ли эту особенность быта стоит воспроизводить в наших условиях. Но скромная невысокая мебель и встроенные шкафы прекрасно впишутся в такой интерьер, главное, чтобы мебели было немного. Например, низкая кровать, небольшой столик и изящная ветка в вазе помогут в полупустом спальни пространстве создать атмосферу медитации. В японском интерьере важное значение имеет своего рода алтарь – таконома, ниша в стене, в которую помещают самое дорогое и прекрасное. Это необязательно предмет религиозного культа – просто вещь, созерцанием которой можно наслаждаться.

Нужно помнить, что иероглифы, циновки, бонсаи,  да хоть самурайский меч –никакие экзотические детали еще не сделают ваш интерьер японским. Главное – воспроизвести  дух созерцания и гармонии с природой, как нигде в мире ценящийся в стране восходящего солнца.

Русский стиль

Как ни парадоксально, но даже для  России русский стиль в интерьере – экзотика. Он встречается гораздо реже, чем ставший уже привычным и давно обрусевший европейский дизайн. Но главное, даже специалисты расходятся во мнениях по поводу того, что же такое русский стиль и существует ли он вообще.

Из истории стиля

Конечно, русский стиль существует, и даже не в единственном, а, как минимум, в трех  вариантах.

«А ля рюс» – самый известный в мире и наименее русский, «экспортный»  вариант  этнического стиля, базирующийся на изделиях народных промыслов.  Любопытно, что многие, считающиеся исконно русскими промыслы, такие как гжель, хохлома, палех, возникли лишь в 19 веке, а свое развитие получили в советское время. Матрешки, самовары, лапти, расписные прялки, хохлома, «черные доски» якобы старинных  икон – это Россия сувенирных магазинов и русских ресторанов за границей. Образ приевшийся, ставший штампом,  дружно отвергаемый дизайнерами, но, тем не менее, популярный. 

Русская изба  – так можно назвать второй вариант оформления интерьера в русском стиле.  Характерная черта русской избы – целесообразие, отсутствие лишних или случайных вещей.  В избе все предметы интерьера имеют свое строго определенное назначение и освещенное традицией место. Интерьер избы с виду непритязателен и прост, но складывался веками и в нем отражено народное восприятие мира и ощущается глубинная связь с силами природы.

Терем – это «сказочный» вариант русского стиля. Но он имеет историческую основу: теремами, хоромами, палатами называли богатые или  княжеские дома. Планировка таких жилищ отчетливо напоминает русскую избу, но обустройство интерьера совсем иное. Для такого интерьера характерно «узорочье» - яркое многоцветье узоров, покрывающих стены и утварь, богатая каменная или деревянная резьба, изразцовые печи.  Таков, например, Теремной дворец московского Кремля.

Русский стиль в современном интерьере

Любой из вариантов русского стиля или их сочетания уместен в современном интерьере, главное, чтобы дизайнеру не изменило чувство меры, и дом не превратился в сувенирную лавку или филиал музея. Современный  интерьер в русском стиле – это попытка возвращения к истокам,  воспоминание  о прошлом,  дань уважения и восхищения искусством наших далеких предков. Фольклорные мотивы и предметы  старинного уклада в декоре, иконы легко впишутся в современный быт, придадут обстановке простодушное очарование старины.

Основные черты стиля

Простота,  естественность и целесообразность – главные приметы русского стиля. Интерьер в русском стиле экологичен, в нем уместны только природные материалы, главный из которых – дерево. Свойственная дереву теплота привносит в дом особый природный дух и уют. Простая грубоватая мебель, печь, как центр дома, изделия народных промыслов являются основой  оформления любой разновидности русского стиля.

Цветовая гамма

Цветовая гамма интерьера зависит от выбранного варианта оформления. Если это вариант русской избы, то колорит неброский: золотисто-охристый, белый, красный. Золотисто-охристый цвет стен, мебели, утвари оттеняют белые с красной вышивкой полотенца на иконах. Оформленный в  стиле узорочья русский интерьер, напротив, многоцветен и ярок.

Элементы и аксессуары интерьера

Деревянная резьба и кружево – самые древние элементы русского стиля, в них сохранились элементы еще языческих орнаментов. Например, круги символизировали солнце, ромбы – плодородие. Кружевные скатерти, занавески, накидки на стулья и подушки украшались золотыми и серебряными нитями, жемчугом. Характерные русские орнаменты сохранились и в традиционной вышивке, а вышитые полотенца встречались в каждом деревенском доме. Резные деревянные узоры не только украшали интерьер, но и служили оберегами. Национальный характер интерьеру придает и домашняя утварь:  деревянная посуда, берестяные  туеса и кузовки, корзины, прялки.  В красном углу обязательно икона с лампадкой.

Мебель 

Мебель в русском стиле обязательно деревянная из массива сосны, дуба или ясеня. Большой деревянный стол и  лавки – главные предметы обстановки. Для хранения вещей используются сундуки. Характерны для русского интерьера украшенные резьбой стулья, шкафы, полки.  В развитии производства  такой мебели в конце 19 века Большую роль сыграл   знаменитый абрамцевский художественный кружок. Проекты мебели  в русском стиле выполняли Михаил Врубель, Николай Рерих, Виктор Васнецов, Константин Коровин.

 

Пол, потолок, стены

В основе оформления пол  стен и потолка в русском стиле лежит принцип простоты и естественности. Пол непременно деревянный, дощатый. Поверхность либо деревянная, либо оштукатуренная светлых охристых оттенков.  Стены могут быть расписаны яркими узорами с цветочными или травяными мотивами.

Окна и двери

Двери массивные, простой формы, окна обязательно деревянные. Важный элемент интерьера русского стиля – это шторы и занавески. Они могут быть из натурального  некрашеного льна,  светлого ситца, украшены вышивкой или кружевом  и обязательно должны гармонировать со стенами.

Для кого этот стиль

Русский стиль дома еще не признак патриотизма, но, несомненно, что  те, кто выбирает этот стиль, стремятся к сохранению традиций, ценят самобытность русской культуры, с уважением относятся к ее истории. Для многих русский стиль в дома – это попытка вернуться к истокам и понять, «откуда есть пошла Русская земля».

Индия

Индия всегда влекла к себе европейцев. Они искали сказочных богатств, но нашли настоящее сокровище – удивительную и загадочную индийскую культуру. Индия таит в себе восточную созерцательность, мудрую неторопливость и первозданную магическую энергию. Она сохранила самобытность, несмотря на долгие годы колонизации и сильное английское влияние. В Индии сильны древние традиции, которые проявляются и в обустройстве индийского дома.  Именно на традициях, а не на строгих правилах базируется индийский стиль. Их разнообразием обусловлены варианты оформления индийского интерьера. Он может быть богатым и пышным или сдержанным и лаконичным, но он всегда узнаваем благодаря своеобразию форм, линий, материалов и методов их обработки.

Из истории стиля

Индийская цивилизация - одна из древнейших в мире. Её более чем трехтысячелетняя история – это история разных народов, обычаев, религий, которые, борясь и взаимодействуя, и образовали феномен индийской культуры. В ней смешались крайний аскетизм йогов и нескрываемая чувственность индуизма, арабская изысканная роскошь и грубоватые поделки ремесленников, духовные практики и бытовая неустроенность, просветленность и невежество, богатство и нищета. Столь же смелое соединение разнородных элементов наблюдается и в интерьере, благодаря чему индийский стиль легко и естественно вписывается в любой, в том числе и европейский дизайн. Столь популярный в Англии колониальный стиль представляет собой европейский интерьер, обогащенный индийскими этническими мотивами. Элементы индийской экзотики использовались в интерьерах модерна и ар-деко. Увлечение йогой и духовными практиками подогрело интерес к Индии во второй половине 20 века. Антиглобализм нынешнего времени также заставляет обращать более пристальное внимание на национальные культурные традиции, в том числе и на самую яркую и древнюю из них – индийскую.

Основные черты индийского стиля

Для индийского стиля характерны яркость цветовой гаммы,  национальный орнамент,  оригинальная мебель, обилие текстиля: шелковых и хлопчатобумажных тканей, ковров. Искусная деревянная резьба украшает не только мебель, но и окна, балконы, а порой, даже  потолки и стены. Своеобразие индийскому интерьеру придают скульптурные изображения многочисленных индуистских божеств, изделия народных промыслов. Экологичность – еще одна важная особенность стиля, в котором используются только природные материалы и красители.

Цветовая гамма

Цветовое богатство – важная особенность индийского интерьера. Насыщенные экзотические цвета придают интерьеру неповторимый колорит. Пурпурные, малиновые, бирюзовые, зеленые, оранжевые, золотистые оттенки делают помещение в индийском стиле похожим на сказочную шкатулку с драгоценностями. В качестве базовых могут использоваться и нейтральные тона: песочный, бежевый, серый, на фоне которых яркие, богатые цветом акценты  и красочные детали выглядят особенно выразительно.

Элементы и аксессуары интерьера.

Индийский интерьер насыщен всевозможными аксессуарами.  Это изображения божеств и фигурки животных, поделки из слоновой кости, бисера, самоцветов,  кальяны.  Затейливые орнаменты украшают светильники, медные и латунные вазы, лаковые шкатулки, мебель, ткани.

Текстилю в индийском интерьере отводится особое место. Шелк, хлопок, шерсть, легкие занавеси и тяжелые гардины, балдахины и пологи, ковры и настенные панно, вышитые диванные подушки – в зависимости от цвета и узора придают интерьеру различное настроение.

Шерстяные и шелковые индийские ковры отличаются большим разнообразием и яркостью. При этом в каждом регионе страны свой стиль ковроткачества, свои излюбленные приемы и рисунки: арабески, лотосы, снежные барсы, драконы. Некоторые орнаменты, воспроизводятся без изменений  более двух тысячелетий и имеют глубокий символический смысл, например,  круг обозначает вечность, зигзаг - свет, дерево – добро и счастье. Ковры часто украшают бисером или блесками.

Мебель

Индийская мебель отличается некоторой грубоватостью и вместе с тем тщательной проработкой деталей. Столы, стулья, шкафы комоды украшают резьбой, инкрустацией из перламутра и слоновой кости, покрывают  цветными лаками. Диван с многочисленными подушками –  один из главных предметов интерьера. В спальне – роскошная кровать под балдахином. Характерны для индийского стиля резные или расписанные узорами ширмы, которые не только украшают комнаты, но и зонируют пространство.

Пол, потолок, стены

Пол в индийском интерьере чаще всего темный из древесины лиственных пород. Могут быть использованы и светлые напольные покрытия, имитирующие камень, керамическую плитку. Яркий ковер со сложным национальным орнаментом добавит ноту восточной роскоши в гостиную,  чувственной неги – в спальню. Используются в индийском доме и более демократичные плетеные циновки.

 

Стены обычно покрывают штукатуркой, окрашивают в теплые тона, расписывают традиционным орнаментом или обшивают резными деревянными панелями. Так же оформляются и потолки.

Окна и двери

Двери – важный элемент индийского стиля. Их изготавливают из тика или ореха, покрывают резьбой, инкрустируют, украшают поделочным камнем или мрамором, превращая в настоящее произведение декоративного искусства. Аркообразные окна закрывают резными решетками, декорируют  шелковыми полупрозрачными шторами.

Материалы

Все, чем богата Индия: дерево и камень, золото, серебро и медь, драгоценные камни и самоцветы, слоновая кость и перламутр, шерсть, шелк и хлопок – служит украшению интерьера. Старинные технологии обработки и ручная работа придают предметам особое очарование.

Индия в современном интерьере

Кусочек Индии в доме – это волнующее прикосновение к древней культуре, к тайнам бытия, к истокам цивилизации. Индийский интерьер как никакой другой располагает к комфорту, неге, релаксации.  Оформленная в индийском стиле гостиная свидетельствует о незаурядности хозяев, а спальня – о страстности  натуры. Индийские мотивы в современном интерьере превращают обычный дом в сказку, приключение, увлекательное путешествие.

Египет

История древнего мира, в котором не было образцов для подражания и все было впервые: государство, религия, наука, культура – кажется загадочной и непостижимой. Тайны исчезнувших цивилизаций не перестают будоражить наше воображение. Цивилизация Древнего Египта – одна из самых известных, но до сих пор до конца не разгаданная, не открывшая всех своих тайн. Древний Египет создал уникальную культуру, которая и сегодня, спустя тысячелетия, заставляет замирать в восхищении перед мощью человеческого разума,  силой таланта и мастерства.

Египетский стиль в архитектуре, искусстве и дизайне интерьера использует символику  и художественные приемы самобытной древнеегипетской культуры.

Из истории стиля

Монументальная архитектура, оригинальная скульптура и живопись древнего Египта поражают своим совершенством. Художественные образы наполнены глубоким философским и мистическим смыслом. Собственно мистическому, религиозному сознанию древних египтян мы и обязаны нашим знанием их истории и быта. Древние египтяне искренне верили в существование загробной жизни и готовились к ней чуть ли не с рождения, строя пирамиды, вырубая в горах пещеры, в которых собирались провести вечность в комфорте, соответствующем социальному статусу.  Их усыпальницы оказались крепче, чем дома, и устояли перед неумолимым натиском времени.  Убранство гробниц свидетельствует о том, как тщательно и умело египтяне обустраивали свой быт и украшали жилище. Так, например, в открытой в 1922 году гробнице Тутанхамона было обнаружено большое количество отлично сохранившейся мебели и  предметов прикладного искусства. Изобретением египтян были стул, табурет, приподнятое над землей ложе – прототип современной кровати. Предметы быта были не только удобны, но и декоративны, они искусно украшались росписью, инкрустацией, резьбой.

Культура Древнего Египта оказала влияние на другие древние цивилизации: арабскую,  иудейскую, греко-римскую, а через них, косвенно и  уже в новой эре,  и на европейскую культуру.  Однако подлинный мир древнего Египта не был известен в Европе вплоть до наполеоновских походов. Именно после них, с появлением «трофеев» из разграбленных гробниц возникает огромный интерес к этой уникальной культуре. Подлинные египетские обелиски возвышаются в Риме и Париже. Настоящие сфинксы украшают набережную Невы в Санкт-Петербурге, а в каждом уважающем себя крупном музее обязательно есть и египетский зал.

Как ни странно, но образы египетского искусства почти не были заимствованы другими культурами. Элементы египетского стиля стали широко использоваться лишь в 19 веке стиле ампир. В 20 веке египетская стилистика органично вписалась в артистичный и роскошный ар-деко. А в 1989 году по проекту американского  архитектора Йо Минг Пея, в Лувре была построена знаменитая стеклянная пирамида, прототипом  которой послужила пирамида Хеопса.  Широко используется египетский стиль в прикладном искусстве, но, к сожалению, слишком часто из-за плохого качества, предметы, которые могли бы стать украшением дома,  выглядят как низкопробный кич.

Древний Египет в современном интерьере

Несмотря на многотысячелетнюю историю и широкую популярность, египетский стиль в интерьере все еще экзотика. Поэтому дом или квартира, оформленные  в египетском стиле,  выглядят оригинально и, несомненно, свидетельствуют о незаурядности их владельцев.  Египетский стиль в современном интерьере не предполагает воссоздания  древнего жилища, из опасения, что квартира будет выглядеть как усыпальница.  Используются лишь отдельные элементы стиля, его символика и общие принципы, которые позволяют воссоздать  «не букву, но дух» Древнего Египта.

Основные черты египетского стиля

Для египетского стиля интерьера характерны сложившиеся в ходе многовековой истории оригинальные орнаменты и  формы,  стилизованные, наполненные символическим смыслом  образы божеств, людей, животных, значимых для египтян предметов. Использование иероглифов – еще одна значимая особенность  стиля.  Интересно, что египетская скульптура часто весьма реалистична, а живопись  условна, так как  не знает законов перспективы. 

Цветовая гамма

Общий колорит интерьера светло-желтый, бежевый, охристый или цвета слоновой кости. Для украшения предметов и декора используются  немногочисленные яркие краски: красный, желтый, зеленый, голубой, черный.  Цветовая гамма у древних египтян была ограничена, так как они употребляли краски природного происхождения, которые не смешивались между собой, а наносились в «чистом» виде. Широко используется в интерьере золото,  создавая впечатление  роскоши дворцов фараона.

Элементы и аксессуары интерьера

Цветные скульптуры, барельефы, роспись и мозаика, резьба и инкрустированная  мебель  – все с  использованием египетской символики воссоздадут в современном интерьере дух древней эпохи. Роспись стен и текстиль содержат характерный египетский орнамент, в котором строгая геометричность полос и зигзагов соседствует с изящными силуэтами лотосов и изгибами, подобными виноградной лозе. Но самое главное -  образы древнеегипетского искусства. Некоторые из них, такие как загадочный сфинкс,  прекрасная царица Нефертити или символ вечности - пирамида,  широко известны и даже слегка поднадоели, но не стали от этого менее выразительными и прекрасными. Другие используются реже: кошка, олицетворяющая богиню радости, бог справедливости Анубис в образе собаки,  священный  жук-скарабей, анх – символ бессмертия и бога Ра, крылатый солнечный диск, символизирующий равновесие добра и зла. 

Символика Древнего Египта  многочисленна и разнообразна,  можно взять из нее те образы, которые наиболее соответствуют  вашему мировосприятию и характеру  интерьера.  Стилизованная посуда и утварь,  картины на папирусе,  фигурки  животных, напольные вазы также послужат элементами создания интерьера в египетском стиле.

Мебель

Египетская мебель отличалась простыми формами и богатством  отделки.  Часто столы инкрустировали  слоновой костью, перламутром или даже драгоценными камнями. Ножки стульев, кресел кроватей выполнялись в форме звериных лап. Цвет мебели – темный, материал – черное дерево, тис, кедр. В отделке мебели египтяне часто применяли и яркие, чистые краски,  характерные той эпохи.

Пол, потолок, стены

В качестве напольного покрытия богатые древние египтяне использовали мрамор, каменные и даже золотые и серебряные плиты. Современные материалы позволяют без особых затрат имитировать древнюю роскошь. Уместны на полу и ковры с египетским орнаментом, и тростниковые циновки. Стены могут быть чистыми, светлых желтоватых оттенков или украшенными росписью, иероглифами. Характерные приметы египетского интерьера – массивные колонны, капители которых похожи на бутон или ствол пальмы, ниши, сглаженные углы.  Оформление потолка  продолжает тему стен, под потолком используется  бордюрами с символическим орнаментом в виде листьев лотоса, пальм или солнечных лучей. 

Окна и двери

Арки своеобразной формы, украшенные резьбой или росписью,  вместо дверных проемов или массивные кедровые двери с инкрустацией, резные карнизы, оконный текстиль с египетским орнаментом или иероглифами дополнят характерные приметы стиля.

Для кого этот стиль

Интерьер в египетском стиле, без сомнения, интеллектуальный интерьер. Его символика не простое украшательство, она несет в себе множественные смыслы и должна быть понятна обитателям дома.  Интерьер в египетском стиле  хорош для тех, кто  любит и знает историю, для тех, кто не приемлет стандартных решений и не боится быть оригинальным,  это интерьер для смелых, свободных и умных людей.